《姐姐解解压》为《乘风破浪的姐姐第二季》会员定制节目,在《姐姐2》录制空隙,向姐姐团发出邀请函,每期邀请姐姐来到主题餐厅。通过“姐姐回应”表明态度,通过“互动游戏”释放压力,通过“美食治愈”补充能量值。
除了几个转折点外大部分内容都很流水账,而且最后接近二十分钟跑题严重。明显故事概念没熬熟就拍出来,大概也是因为阿莫多瓦这种多产导演不管如何还是会按时间出作品而不会磨太久。
我还以为最后会解释一下特异功能的来源,或者来个反转,结果就真的只是特异功能。
一次伟大的互文,如果死者没有被安葬,那战争就没有结束。
结尾猝不及防的升华主题 整体想呈现的东西有些割裂
有人说结尾转场生硬,但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼,一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人,接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
“有其父必有其子”,我指的是原著,嘻嘻……
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭,“不论他们如何诋毁,人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心,生与死,婴孩与白骨,记忆与放手。而他同时又是轻盈的,从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的,所选择的,所不遗忘的。
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同,然后得到青少年们的某种钦佩orz
標記想看是去年的除夕,那個時候沒有了夏日的病痛,卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”,所以感覺被聽到。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
本来只感觉这个梗对于阿莫多瓦来说也过于小儿科了,实际看完才明白其实是缝合了两个看似不太相关的主题,在轻巧和狗血中含了很多温柔的关怀与思念。
3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
看到男孩子们的时候看哭了,很心疼。剧本很完整,小演员的演技也很好,该有的铺垫和伏笔也都有,不明白为什么分这么低。大众对有恐怖标签的电影要求一如既往地高吧,众口难调。如果说缺点就是反派人设不够丰满,动机没有交代清楚,还有不够恐怖吧。
Penélope Cruz太好看了,穿啥都好看,不穿也好看。依旧是高审美,每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹:衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说,人总要面对真相(孩子到底谁的/老一辈是怎么死的),要把事情理清楚,这很艰难这需要过程需要折腾,但总要面对,理清楚了之后才能往前走。不过的确,关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙,阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队(还顺便点了Rajoy的名字直接骂),我觉得我是能理解的。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
阿莫多瓦真的老了,上部电影是回忆童年,这部电影则是关于历史、家国、传承、血缘(当然还有soapy melodrama)看《平行母亲》就像看西班牙金星主持1818黄金眼,所谓的“叛经离道”只是外表,本质上还是聊家长里短的狗血八卦,传达传统价值观。
和西班牙大叔hookup一起看的,看完他哭了。。。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》,但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒,拍的一般,伊桑·霍克真赞
C+ / 抛去情节设置与编排的合适与否,以连贯的语气进行类型的变换(女性-时尚-奇情-政治/历史)已炉火纯青。早在「活色生香」时就呼之欲出的后弗朗哥民主思潮的表达如今更为直接和强烈,平行母亲,亦是联络女性对被掩藏的平行历史的追溯。
慢热型,四十分钟以后。小男孩不就是玩密室逃脱游戏的你吗,不住的打电话求助场外npc。妹妹这个角色很失败,让整部电影的基调失去了惊悚感。爸爸这个角色应该是时长缘故被片方最后舍弃了。
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