非常适合人格型塑期的孩子看,让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说,电影回避了真正的人生问题和存在之惑,可以让人因叙事和技术处理而有所感动,却不会进入灵魂深处。
感觉自己就和joe一样,在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多,回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈,日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别,接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
坦然接受自己即将平庸的一生,尽情享受每一分钟
在琐碎生活之中寻找生的快乐,正是解救一切虚无主义的良药。
人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢?全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观,但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活,没有火花,但不乏确幸。
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
皮克斯yyds♥️
提醒了我,寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影,没有之一
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
8.5分,在我个人心中比《寻梦环游记》强上很多。皮克斯的电影大都世界观设定都很有创意,但主线剧情发展其实都是很俗套的故事,比如《飞屋环游记》《寻梦环游记》《头脑特工队》,这部电影也一样,什么人猫身体互换都是老梗了,但内涵很有深义,值得成年人去看引起反思。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
一个心怀梦想不肯去死的乐手,一个拒绝出生气死无数导师的婴灵,难为编剧团队想出这么棒的人物组合,化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落,对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我?”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了,可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时,立马转向更棒的角度,2次。我觉得我们拍不出这样的电影,甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来(不能面世)。看得心情舒畅,有所释怀。
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
几天前在朋友家看,我中间犯困了,醒来时电影已过了大半,我当时的感官是这电影言过其实;今天重新看,发现自己错过了太多的细节,看完只有两个字:真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时,往往忘了最重要的部分:那就是作为观众(听众)我们自己的状态。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事,就是在把自己当成这世界的游客,而不带目的地、不寻求意义的旅行,其实最容易在路上发现惊喜。
真厉害,清晰直白,且快捷通俗的,交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择,台词的打磨,在好莱坞故事模板下,做到了难得的、明显的,编剧技术上的杰出,令人尊敬。
老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
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