简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
影院看的英文原版,大量字正腔圆的普通话对白。感觉不仅没有辱华,反而将东西文化结合得不错。虽然超级英雄不免有主角光环,但这次反派父亲也是圆形人物,动机是合情合理的,而且伟仔风情依旧,眼神都是戏,最后谢天谢地也没有落入真的弑父的俄狄浦斯俗套,最后特效很像哥斯拉大战金刚哈哈,可惜影院没上3D,总体在漫威日益流水线的商业产品中,还是可以的
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
导演仿佛是高预算版肯爵爷,成片质量和《绿衣骑士》差了一百个《天国王朝》,又一个形式大于内容的换皮莎剧片。
梁朝伟很稳,剧情合理,中国文化能够很好融合到好莱坞电影,终于,漫威get到中国文化了。
真的是我的取向狙击,极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫,献给莎翁的情书
5分吧,多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
7分吧,画面很美,演员演技也不错,但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
在这冰寒之地,要不做奴隶劳作,要不做领主杀戮,要不闲着没事打P,无限轮回转换
啊……啊…………啊。啊!啊啊啊,啊,啊啊啊啊啊啊,啊!啊!!!啊啊啊!!!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!!咔嚓~
选角之刻板,巨俗慢镜头,眉来眼去拳,
漫威选择这样的主演就是最大的racist。(眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征,但是却可以对应这样一种情况:旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人,他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里,几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来,就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。)
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
但是叙事神神叨叨的,过于拖沓
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
这不就是性转版本的“地狱之刃:塞娜的复仇”…这种北欧神话风格还真是挺怀念 众神低语…果然北欧人均精神病
感谢李小龙,李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人,咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
画面质感可太好了,把一个传统的王子复仇记拍的神神叨叨粗旷又原始,挺好
近中世纪的北欧王国斗争
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