十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
(不喜欢甜茶,蜘蛛侠的女朋友也颜值不够)
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
为大银幕而生的奇观世界!
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
各种若有若无的政治正确有点恶心人,但是我想可能未来几十年都必须得学会接受了,电影里面夹杂政治正确可能会成为绝对的主流。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事?
剧本想象力不行,大约8000年以后,政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套,思想上还是玩玄学宗教,战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
改得太好了!!!原著真心难啃,相比之下电影更显得极其好看,每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马,维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮,美得肝颤啊……
太耍赖了,应该叫《沙丘1》啊,虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的,拍那么帅,纵观他前作,都是瘦弱病娇又强有力的主角,合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动,我看的时候都产生幻觉了,好几次以为看过这片儿,说明把我看书时脑中的镜像拍出来了,铺陈用心,但有些配角塑造得有些潦草,可以理解。音乐一大败笔,毫无想象力,满得让人撑得慌,别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平,剪辑比较无效,尤其不懂留白,很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露,牛蛙太直男了,一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的,合格的奇幻冒险片儿,高糖饮料的饱腹感。
海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求,完美的视觉沉浸,使我重新感受到了磅礴的诗意。
根据上世纪60年代的科幻小说改编,由于我对此题材并不熟悉也无兴趣,看得较艰难,分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服,估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
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