被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
除了结婚和生孩子，电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样：好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的，看完想去函馆养老了。（私自更青睐滑板那段部分情节）
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感，乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人，马天尼演渣爹，《回到未来》博士演外公，主角泰谢里丹无功无过，童年版很灵气。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
虽然小成本，但故事居然还行，能自洽。没有眼花缭乱的特效，认真讲故事真的不错，起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
看的我脊背发凉
一直看不懂这种平行空间的谁是谁，一切都可以用梦，要不就是精神分裂来解释，哈哈哈
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了，事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过，也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事，所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便；我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的，那倒是成功的（但这不是电影吗不是日记）。
如果没有看过彗星和邮轮，这部电影应该是满分。国产科幻，能做到这样很不容易了，其实是很欧洲的电影，换个欧裔面孔，说不定是8.0的高分了，可惜了。我希望未来十年内能提高到这个分数段。另外说一句，大兴安岭真的很漂亮。
东出昌大的颜值还是扛打的！
逻辑线🆚《彗星来临》少了很多条。但还不错。
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
两星半吧，剧本有点糙，主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的，差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样，整体平平无奇，有彗星在前，又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良（冷静）？听到儿子还活着的时候，立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗？
传记片绝佳反面教材，全程流水账，叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
最后光着脚在草地上跑起来，晃动的镜头，突然觉得好感动（虽然也不知道在感动什么
“我希望他能成为那种，在平凡小事上感到幸福的人。”
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