应该怎么表达内心的澎湃呢？这是一部献给抑郁症（活着没意思）和焦虑症（有明确目标地活着）的情歌，它告诉我们人生本没有任何意义，活着就是活着本身而已。联想到18年之前，我那么渴望成为一名导演，这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物，直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光，和朋友们窝在宾馆看鬼片，为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片，恰恰就是影片里那半个甜甜圈，线圈，还有那片树莢。未来做不做导演，做不做电影，对我来说已经不再重要了，life goes and that matters
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
有些东西汲汲营营地追求，得到之后不过尔尔，喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水，我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么，山的那头还是山啊。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
电影好残酷，都说应学会放下，但倘若从未得到过，又有什么资格说不想要？有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人，而平凡如我们，只能将脚下俯首即是的通通当作快乐，欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别，将生命拱手相让，不是爱的传递，而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影：如果得到了，再多表达一点都会破坏这种得到；如果没有得到，不会寻找原因，只会感到遗憾。
《coco》讲了往生后的故事，《soul》讲了出生前的故事，感谢皮克斯！感谢这两部电影，当我无法与生活和解时，它们给了我释怀的理由。性格缺陷，无法成为伟人，没有生活目标……这就是芸芸众生，这就是你我啊。可这又如何呢？不着调的音乐也可以jazzing，不要忘记生活本身，不要成为迷失的走火入魔的灵魂，这个星球上，平凡的每一天，都值得感恩。毕竟，我们都是找到了火花，才降生这个世界的呀！
爵士好迷人22五花八门的小表情好好玩 IT狂人的Moss声音辨识度可太高了 啊所以人生的意义不一定是死磕去找到所谓的purpose而是要enjoy the little things 第一口刚烤好的披萨秋天掉在身边的落叶沙滩上海水漫过脚的感觉 然后honest abe和knicks的梗好好笑
#纯正的中国风美术片风格#
"You ARE in the ocean"
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
火花是在你想要生活的瞬间产生的，而不是目标
所以生命最大的意义就是活着，不一定是到达哪里
人这一生，每一分钟都很精彩。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
那个年代 这种作品 很无敌
全程都在与我对话……暴击，哭的快窒息了
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
在琐碎生活之中寻找生的快乐，正是解救一切虚无主义的良药。
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