#BJIFF# 深影巨幕厅的效果是真不错,切身体会到什么是breathtaking view,杜比全景声也很沉浸。前段还看得晕晕乎乎,开始在洞穴中探索后就很专注了。
爱让人如此脆弱,那也肯定是,为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱。
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影,需要观众一同进入影像,完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步,但声音仍然在洞中回响。
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢,结果跳舞跳了个寂寞,全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
剧情有点拉,而且西班牙的文化,舞蹈太难让人理解,被某些小片段骗过来的建议就看剪辑,不要去看。真的非常一般
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师,忌抖机灵忌诋毁艺术
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影,需要观众一同进入影像,完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步,但声音仍然在洞中回响。
咱就是说,都电影版了,尺度怎么和tv差不多呢😂
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
西班牙热情洋溢的弗朗明哥舞
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
剧情一般,很多大场景缺乏细节。但两人的感情和西班牙的异域风情足以隐藏许多缺点。在这个不能自由流动的时节看,更加珍贵。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
跳舞的部分做得是真的尴尬,偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看,无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好,还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听,最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
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