简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
允儿1⭐，她已经成为了比片中的萤火虫更耀眼的演员。
拍得有点空，后半段更是直接放飞了，所以剧本真的很重要，再好的人物故事和演员演技也经不起这么霍霍。
the narration is too much, the span of time is too long, the world is full of beauty, and it's up to you to capture it,
老爹突兀的挤开老师载着儿子去考场刚看会觉得有些突兀结果连首尔都没去过也要载着儿子去的心情瞬间就理解了，而且反转的也很搞笑。
很有意思的一个片子，充满了英国人的幽默感，wain是我喜欢的一个画家，没想到原来是他改变了全世界猫的生命质量。这是一部引领你去体验Wain内心多彩世界电影....自Wain渐入老境，他变得越来越疯魔，他的猫咪也变得魔幻，电影也跟Wain的思想一样，充满着魔幻色彩，非常美丽！电影很细腻，节奏稍微可以加快一些，总体不错的。卷福真的好适合孤独敏感的天才角色！
不是允儿我是不会下载观看，她已经老了，真心不适合再演学生系列，至于剧情，毫无共鸣，比日本偶像爱情片还要闷，拜你个拜...
真实事件其实值得拍的，但编剧导演拍的比较一般，让故事简单程式化，命题作文的痕迹很重，不走心。演员演的也一般
韩国电影在煽情这块还是拿捏的，我真的哭死！
一段段具象的人生剪影，视点何其散乱，如旅途中路过无数道风景：鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图，以及升格、掉帧、叠化，用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福，用最简单的方法呈现即可：那些与挚爱之人同框的时刻。
林允儿 演技不错啊，只要努力相信都会有奇迹的，题材不错
“我能在未来记住艾米丽，她就会在未来。”
他奔波于风雨中，寄情于无数只猫，活得邋遢、痛苦与随便；然而画作是他的语言，写下他内心深处各种对这个世界特殊而又矛盾的表达。对至爱的无从割舍，对周遭的挂念更或是被隐藏的澎湃…抽象，却又如此生动多彩。展示艺术家神经质、古怪却又激情的创作人生的电影在这几年屡见不鲜，并且大多数以压抑与缺憾作为主调渲染与时代的矛盾，或聚焦自我的挣扎。但诸如Olivia Colman提供的“碎碎念式”配音，或是一些适度的玩笑，却用种更“另辟蹊径”的方式来点亮他的故事以及还不曾被发现的价值。Benedict与Claire 的演出与配合，带来了一种“《莫娣》组互换”的良好感受；福田小哥的导演路，还要好好走~
猫很孤独，还兼具胆小和勇敢，就和我们一样。作为传记片，肯定有些地方是简繁不得当的，但是这些叙事上不足全被渗透在每一个角落的孤独和灵气所掩盖，构成这和画一样美的作品。那些和她在一起的镜头，是真的美的像画一般，艾米莉能够带给他的，是让他学会画生命中美好的事，之后再也没人懂他，猫也是，但想起它们，应该就感觉没那么糟了。
复古式的画面，古老的英国乡村风光，悲催的家庭，可爱的猫咪。卷福的表演太有特色了，画家的笨拙、啰嗦、痴迷被他演绎得极其真实。画家韦恩的人生与他作品中的猫生对比鲜明，导演也采用了这种对比手法，展现了韦恩的爱情、亲情、家庭，并让观众看到其作品的美。值得一提的是，那个年代画猫是一件需要勇气的事情。
温情满满，剧情不出彩，不过仍然很喜欢，感觉演员表应该把姐姐往前排啊🤔，林允儿其实不算女主的说。其实我有个想法，把姐姐离开那段换成男主下车后姐姐留在车上，然后男主看着姐姐随列车远去，一束光总感觉有点突兀
看完其实很羡慕，活过，爱过，画过，有痛苦有快乐，却是灿烂的人生。
感觉画面和某些特效有点拉低了片子的整体档次。
林允儿绝对是理想型，父亲说出真相那段还不错。
可见世俗平庸琐碎的苦难，无论是坚如铁石的意志，还是纯洁温柔的赤子之心，都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗，恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的，而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
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