被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
苏桦伟三个演员选得都不错，有几场戏吴君如明显被比下去，反而有点表情僵硬，故事的话就普通操作，有原型人物支撑不会太脱离真实，比郑恺那部不知道好多少了。
港片总多了一份细腻，这种以为是主旋律电影，却能让人有一种细腻的感觉。
再，「點解有條路甘好，你都吾去行？」到「你是天生殘疾，沒人怪你，都是怪我(做阿媽的)」。上一代人吃的苦，造就他們不可被挑戰的姿態，重重陰霾籠罩在這一代人頭上，就問你感到窒息沒有？這是尹志文在點破，即可見，他身為導演，和監製吳君如的拉扯關係。又剛好，吳的老公，就是《奪冠》的導演。
很好哭的一部电影，剧本改得很成功，从今年井喷的体育励志热血燃爆电影中另辟蹊径，讲了残障运动员的生存困境，瞬间的灿烂不代表永恒，但是为那个夺冠的瞬间，值了！
记忆点：男主角练起跑，后来崩溃了。他表示：就是因为他起跑不好，所以他后半段才会这么好。破防了。
【“虚岁”，电影字幕写的是Korean age(如果我没看错) 不懂就问，这合理吗？
影片的故事很励志、很热血，却始终难以让人相信。
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
很好哭的一部电影，剧本改得很成功，从今年井喷的体育励志热血燃爆电影中另辟蹊径，讲了残障运动员的生存困境，瞬间的灿烂不代表永恒，但是为那个夺冠的瞬间，值了！
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
算是给题材的加分吧，一种关注。本片我倒是还算喜欢，不仅有着对人物细腻的刻画，也将残奥会运动员的不易描写了出来。残奥会终究是不如奥运会关注大，所以同工同酬很难实现，电影直到最后也没有回答这个问题。一次冠军是不够的，即使得了多次冠军也是不够的，电影的最后，也只是定格在了北京奥运会夺冠那一幕，但是电影后半部分所聚焦的残奥会运动员退役之后如何生活也没回答。总之，电影只把励志的鸡汤不断灌输，却对问题只提出却不解决，整体我还是不太满意的。
前半部分都还很工整，情绪也到位；只不过最后的一场戏太没有逻辑，不明不白的就跑了第一。同时，这种基于真实原型改编的电影最后的感动更多是原型角色本身。
“想找个人给你剪指甲”……最后这一段落感动到了
这居然是新片？还以为是翻牌阿甘的老掉牙！再一看简介是真人真事改编？好吧那就加一星
君如和蘇的三個演員都好出色，特別係成年後。見到洪嘉豪出來笑出聲，還有locker演弟弟，蘭姨，盧海鵬，6永，當然特別是柳柳的歌聲響徹影院，聽了就當見了。影片開場孩子學會走的處理好抓馬哈，唔知係咪致敬阿甘呢，雖然本片都有點出戲---濾鏡，心諗如果拍得貼地一點就好了，但定位大概沒那麽沉重，單純想喚起普羅大眾關注這個問題來的情感渲染吧。
看着这片莫名想起#岁月神偷，吴君如的演技真棒。同工同酬还是没做到啊，总觉得他们的笑容特别干净纯粹
作為運動電影，本片毫無體育精神或勵志成份；作為反映現實的社會性電影，結局以高潮作結似乎又太摸題不清。對於蘇媽媽，兒子跑步代表金錢和未來；但對於（電影中的）蘇樺偉，跑步的意義是模糊的。故事對運動員的了解流於表面，吳君如也過份搶戲，或者電影應該改名《神奇小子的媽媽》。（因運動員妹妹說有些位置準確捕捉到運動員心理而加一星）
前半段追逐梦想，后半段进入现实。打动我的，是揭露残障运动员在社会上的不公平对待。妈妈的戏份盖过了主角，片尾过于煽情
是有观看性的，虽然剧情编排上有一点抓马。但聚焦残奥运动员的角度是不错的，辉煌的背后是一家人的辛酸，取得成绩也依然得不到公平对待，热爱纵然感动也逃不开生计的困窘。运动员都是可敬的，可与片子呼应的现实是今年残奥会无人问津的现状。喊了这么多年却好像没改变什么，有种哑然的苦涩。
开场十分钟就起配乐煽情可以理解但没必要，比起这些感人肺腑的催泪戏码，躲在背后带着目的性的表达才更加微妙。故事最后落在08奥运，那时正处于国际关系的甜蜜期，在这样的节点去对准香港个体的迷茫与回归，这是其一。电影另一次涉及内地是整出戏一开始妈妈带着儿子在广州看病，而后便时过境迁举家转至香港，还原那个年代的背景可能又会是新的解读。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
