《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
还可以啊，阿金斯是中国人的话，在演绎事业跟吴京有的一拼！全程无尿点，虽然剧情不完整，续集 二击 走起，哈哈😄
2022.02.11
恐怖分子跟简单人机一样，主角靠着呼吸回血撑住了。用命去顶这种房区攻坚战，我打游戏都知道道具开路或者打提前枪，用身法躲架枪，反派就像玩无限复活的团队战一样，复活点就在卡车上。。动作设计没得挑，招招要害，吊打国产，即使不用长镜头很多片段用分镜效果也很不错，导演有水准。
片中对如何登岛的众多恐怖分子 ，缺乏交代 ！交火中被击毙的恐怖分子 ，数量明显有夸大成分 。
唯一精彩的是刀戏，枪战戏拉胯 敌方战五渣送人头太蠢，剧本很蠢，元素不多也不够纯粹，同样是一镜到底，比起第一人称的 硬核亨利 还是差太远。勉强及格打发时间能看。
其实蛮不错，就是那辆卡车堪比游戏NPC出生点，下来了无数个恐怖分子
挺雅致挺有格调的一部片子，本身就是爱情片分类没必要苛责剧本
感觉就是一场真人版cs，晚上喝着啤酒消遣看挺不错。
作为一镜式的拍摄方式，还是比较新颖，而且完成度也比较高，节奏感也不错，只是阿金斯的动作还有很多没有发挥出来。
You came to my 家，我真的会笑
按段切割 仿佛游戏过场cg 要能加上某个游戏某张地图的真人电影的光环就完美了
有点牛，全片伪一镜到底的动作片，但镜头调度远比不上《1917》。
不知道为什么，看一镜到底的片子总是很累
短小精悍的故事，用一镜到底、手持摄影机等形式偏写实的展现战斗场面，主题是反恐、反思，但海豹突击队战力也强化得太过了
一镜到底，摄影师够牛，不知怎么一口气挺过这一个多小时，即使中间有断接，那体力和功夫也是杠杠的。虽然这个场景小一点，但打斗精彩程度似乎比《1917》强得多，只是叛乱者太菜了，这么多人居然都打不过这几个人，一个个都是送人头的。阿金斯扮演的突击队长虽然个性单调，但身手不错，后面那场在屋子里连杀多人的戏，真是让人提心吊胆。这阿金斯简直比“战狼”还战狼，貌似也没有人吐槽他。
非要用人肉炸弹……
枪战也好近战也好，死一个倒一个，至少死的有模有样，不糊弄人。
敌人太过弱智，第一次不灭口？第二次出了水坐等偷袭？
斯科特阿金斯近几年最出色的动作片，没有复杂的回旋踢套招，也没那么多逼逼赖赖，上来就开干，中弹特效不错，打击感也有，孤岛省成本，剧情上也能圆过去，就是总有一群煞笔看动作片非得扣剧情挑毛病，小成本B级片拍的又刺激又爽要尼玛自行车，看特么王家卫不迷糊就高级，到这就晃晕了又要吐的，一群煞笔
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