这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
7.4 哇哦，居然是部爱情片。感觉全片都在不断重构007这一代号所代表的意义，逐步击垮男性主导的话语权（尤其体现在圣地亚哥一段，女性的轻盈和男性的笨重形成了鲜明的对比），从而让邦德的退幕显得更加顺理成章。一头一尾当然是极好的，满载着碧梨歌词里那种reckless to love的感觉，几乎可以让人忘记safin这个角色有多么傻逼多么意义不明了。(我没看错的话片头动画部分子弹最后一个构成的是vesper吧!)
看了不下15次表，最后时刻yes，终于！又臭又长。
“当拥抱时 要抱得喘不过气”
being invisible is not fun, do you have any idea of what it’s like to saying hello to someone every day, and they did even not reply for once
最近影院真是电影荒……而且也挺久没出轻喜剧了～虽然情节老套，还好结尾没有落入俗套。男主居然是「健听女孩」的音乐老师，真没认出来哈哈哈哈～女主长的有点仙儿啊，很有超模范儿
很喜欢片头。
没有笑点，与前作相比，强化了女明星与泊车员的交往，弱化了出轨男妻子的作用。
这种没什么逻辑也没什么内容的电影 男主是不是至少应该是个帅哥来的！不然拿什么信服观众！！
某种意义上 007就是英国的象征。不知道接下来会是谁接任007这个角色。准备了3周的女特工更像邦女郎
3.5 无暇赴死的人，最终死在这一天。丹尼尔•克雷格版詹姆斯•邦德一登场便是个“痴情人”：男人可以花天酒地，原因是我爱过一个人，且忘不了她。本片邦德甚至有些女性化，从片头曲就能窥视一二：爱上一个谎话连篇的人，尽管那人是为了保护他，还为他生了个女儿。玛德琳为爱离开，邦德最终为爱赴死，这是中年男人的无奈与无畏。“我是邦德，詹姆斯•邦德”在片中出现两次：一次是安保核对身份（对特工身份的审视与归还），一次是玛德琳给女儿讲述父亲的传奇（爱的见证）。“退休”后归来，再死去，完美谢幕，一些细节让人想起《天幕危机》。由于影片聚焦邦德的心理挣扎，而不是他的行为，所以在反派设定上显得象征化，对比性交强，动机逻辑不连贯，致使决战戏冗余。基调挺文艺，可惜人物塑造差了些。
丹叔的邦德生涯告别之作，于我而言实为最有感觉的一部007（尽管全片更近于[幽灵党]的后续收尾），因为007终于完成了从神到人、从冰冷机器到血肉之躯的转变。或许，永生不死与风流无情终会腻味，为爱赴死与接受命运才是邦德最另类又最完美的结局。尽管节奏把控不佳，反派羸弱（神秘岛屿上亦无任何高科技与大招），动作场面缺乏亮点（惟有两场追车戏稍刺激，其他便只有子弹自动绕身而过、例行公事般的枪战进击），但我们还需要更多早已在其他动作片中屡见不鲜、层层升级的奇观吗？无论如何，克雷格对邦德的最后演绎足够真实、动人。开篇即为女性回忆视角亦是突破，蕾雅·赛杜成为破格延续两部仍不死的邦女郎虽为部分人所诟病，却意外地令我第一次喜欢上她。私人定制的基因技术纳米机器人病毒很新冠。"我给你讲述一个名叫邦德的男人的故事。"（8.5/10）
结局值一顿眼泪，Bond全程置于死地而后生的连贯动作戏很吸睛，高度集中的注意力在两个小时后变成审美疲劳。安娜贡献了精彩的一段打斗，蕾雅一如既往的美以及不停散发的荷尔蒙，所有的角色都产生强烈反应（包括她爹），反派动机weak但是耐不住长得好看，一副肾虚的样子很让我怜爱，小本好久不见脸上又增岁月痕迹。总之是一部很精确戳中观众的商业片，又搞英雄迟暮那一套，爱情戏稍微俗了点，儿女情长那一套不适合James，丹尼尔帅到看见他就窒息，怪不得是万千女性的性幻想对象。
已经给吴飞老师汇报了烧纸全球化进程加速。结尾爆哭，感觉自己可能是影院里和蕾雅老师的角色共情程度最高的观众z
所有笑点都在老太太那里了，以至于最后男主写得那个悼词居然还有点小感动。女明星停车员的剧情就没什么好说的了，但作为在现实美国社会中底层的拉丁裔，生活境况不言自明，可即使生活艰难依然用力率性而活，作为一部搞笑片能找到这种视角加一星
全家都好善良，但这剧本似曾相识，人气烂片女演员和富商交往被狗仔发现，经纪人公关找到路人，双方假扮情侣，最后经过相处两人相爱(●°u°●)」but结局成了朋友
有点一般，但有些桥段还是挺好笑的。说教有点明显，什么穷人之间更热情更幸福，拉丁裔亚裔移民的奋斗等等等等。而且男主老婆的态度变化也有点太奇怪了……韩国老头和男主老妈的感情emmm有点怪。
6.5。又是一部翻拍自法国片的温情小品 好莱坞的创意匮乏到这种地步了么。 冲着萨玛拉·维文看的 暌违一年 瘦如刀削不说 演技依旧毫无长进。
好看！温情又感人，唯一不足是女主长得好奇怪啊！
结局给我哭的稀里哗啦，准确的说，从邦德去墓地看林德女士的时候，就开始掉眼泪，过去的时光一瞬间全回来了。
过程多少有些yy的成分，不过整体很轻松搞笑！
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