被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的法国电影，到处都是荷尔蒙的味道，再加上对智能科技和人际关系的反讽，基本元素还可以，用了很多特效镜头，费了不少钱吧？挺幽默的。当然，也有BIG BUG，有红外视觉，竟然没听觉定位？这不科学。感觉是从一个舞台剧改变过来的，场景就定位在一个屋子里。
不喜欢导演的一些恶趣味（狰狞的眼睛，莫名的恐怖）
首先，差一步就颠覆了《机器人三大定律》，而且一开始的广告就说明了反转的必要性，第三，法式浪漫在机器人身上也过了把瘾，第四，就是不确定的未来-想想都可怕的事情。
一开始还以为是爱死机真人版，但很快发现还是一出披着科幻外衣的法式théâtre
剧情真的很弱，略显无聊。整个片子很“日本味”，呈现出一种隐忍的日式的哀苦：因灾难而死的人、突然自我了断的人、承受他人离世而不可自拔的人、明明在身边却充满隔阂的人...日式电影总喜欢呈现人的软弱与距离感。演员都是好演员。女主的衬衫是件很便宜的男款，我有件同款，女同喜欢男衬衫系列？（误）
虽然两个人kiss了但内心根本姬不起来啊。把311也归过进来是不是也太偷懒了点。一星给id。
人工智能全面出现在生活里的时代，当他们认为自己高于人类想除掉人类时，一家人和自己的家务机器人联合起来反抗成功～又傻又可爱。
法式AI的剧情还是有点硬核喜剧……就是AI牵着人类宠物的画面实在难堪，一切AI化之后会怀念纸质书和钢笔字这点应该说人性中的绝对存在
对一把年纪的让-皮埃尔热内来说，拍出如此前卫的科技电影，属实不易！略带几分惯用的幽默，增添了一些情趣。
在一个空间里的调度确实是太厉害了，极具导演个人的风格。题材太老也没有翻出新意，人工智能的两面性，过于对立。但我仍旧为了那一句“我们是充满缺陷的原创产物”而感动。
3.5 剧本扎实情绪密集的波兰学院派，向观众抛出了一团关于权力与暴力如何在媾和中消灭正义与公平、体制如何肆无忌惮施压去磨灭个体的精神与诉求、犬儒如何成为帮凶去隐瞒和篡改良心的黑暗世界。在记录历史和启示现实上这种激烈的纪实有一定作用，当然作为电影，它的揭露沉重得太密不透风，并没有留给观者一个喘息的出口。
看完了觉得没有一个人了解堇 无论是真奈还是男友还是母亲 感觉堇虽然明媚又有魅力但其实是个孤独的孩子 比起强调堇和真奈友情与暧昧之间微妙的羁绊 故事对于感情的刻画我更多的感受是堇的悲伤 真奈都知道的吧可惜最后两人只把这秘密藏起来 堇和真奈那种若即若离的美感要是能刻画的深刻一点就好了...剧本我感觉可以写的更好的 导演感觉有点拘谨 但电影还在我期待的范围内 氛围拍的很美很有诗意 美波发挥很棒 雪乃这部还差点劲 配角线比较单薄
久违的法式喜剧外加新增的科幻元素，是不错的消遣
要讲的内容不错，但是节奏有点慢，时长太长。
罗老师说，如果天塌下来正义才能得到伸张，那就让它塌吧。可惜这天有太多只手在支撑着，在这暗无天日的世界里，我们只能像蝼蚁般活着。
特别喜欢这种画面四平八稳的克制，在各方势力间拉扯的唯一目击证人，深陷而无法自拔，这不止发生在波兰的那时，也可能发生在现在的身边。
好笑的一部爆米花喜剧的感觉，在极端情况下，家用机器人仍在为了变成人而努力，人类却压抑不住自己的欲望，情感、激情也许就是人类和人工智能最大的区别吧。
一言蔽之导演编剧不行，这日影只需要看画短片就够了，三星给动画。
终归大海。在多数情况下，是一个浪漫的名字；在日本语境里，有些许苦痛的味道；在这部电影中，则充满消极的情绪：一种难以反抗乃至只能归附的命数。
让学会了专业知识和心理状态的人去对付无辜的百姓，这是这个世界上最恶毒的罪行
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