被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感情戏稀碎，但是作为游戏题材电影真的是绝了！临场感超强！
一群散兵就这样上路了，虽然不是职业的，也未经过专业训练，不过道路是曲折的，但是前途必然是光明的！这片甚至给我一种致敬《少林足球》的感觉，大家是不是和我有同样的想法呢？
疫情隔离中的人性展现，有趣有爱的人文片，很写实也很法兰西。
4、电影生活气息浓厚，场景和人物真实接地气又有电影质感。一些巧思“如ID名与真实人物的反差”、“父子同游海洋馆”、“光头强大战平底锅”很添彩。
法国人真的很喜欢乱搞😂小作坊模式平时生活起来挺好的，但是到了疫情这样的时刻搞不定啊。而且他们真的很不喜欢戴口罩，安全距离！
影片真的出乎意料的，超级燃！！！尤其男主，作为一个平凡的“小人物”，日子过得差强人意，孩子都不得不送给前妻，差点成了孤家寡人。可贵的是他还是选择了坚持，选择了对抗。在游戏里认真战斗的男人真的太帅了，希望这样玩游戏的时候“有武德”的人更多一些！
从2020年初开始的这场疫情改变了很多人的生活，也拉近了人们的距离⋯⋯
我靠，看到希望了！同志们！加油！涨了吗？涨了！我操！哈哈哈
这是一匹黑马。我只玩PC版单机游戏，不玩手游，不玩团队合作，不玩吃鸡，无法体会到游戏玩家在细节上的热血，但不影响整体观看——这恰恰侧面体现了导演的能力。//虽然此片的推进线是《少林足球》的路子——小人物的那种希望也很周星驰。但当年宁浩也是全方位学习《两杆大烟枪》起来的。希望二位导演能有当年宁浩那样的运气，从此好运来，多拍些优秀商业类型片。//再说一遍，这是匹黑马。
Ps:吃鸡游戏实拍场景还原度高、游戏术语专业、大决战悬念迭起看得热血沸腾。
2.硬汉指的是肖汉的性格，在游戏里他能忍能打，沉着冷静又尊重对手。在现实中能屈能伸，不为金钱利益打假赛，不用外挂，尊重游戏公平性法则。枪神可以从cs前冠军选手就看出，技术上是已经不用质疑他的水平了，而且到了一定水准，技术也只是一方面，这类游戏更多地需要智慧、心态，1v4的孤存可是真实存在的。
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。
不知道这样的生活是不是最终会消失在人类的集体记忆中，就像历史上任何一场大瘟疫一样。
2021从开年的《发财日记》，《你好，李焕英》开始这一整年每一部佳作都是对电影正规军无情的嘲讽。这部网大质量比那些资本强行挂名角，名导拍的资本烂片，强的太多了。这部影片就好比当今比烂的游戏界，有人在腾讯眼皮子底下搞出《黑悟空》一样的用心之作。简直对就是嘲讽拉满，太爽了。
差点被片名劝退，居然还挺好看，难得拍电竞拍得不尴尬。在青岛取景拍摄的，加一星感情分。
有个电影叫《硬汉2》，和这片儿都说的青岛。意思是青岛硬汉很多？
用非常轻松的方式讲了疫情下的普通人，可是这些事又没有一件是轻松的，原来全世界都要上网课还有日渐肥胖的健身教练，疯疯癫癫的科学家以及豚鼠莉莉真的太可爱了。
国外每天晚上大家一起去阳台鼓掌，这点还是蛮暖心的。比被迫听“我想说谢谢你”要好多了。法式的诙谐幽默以及讽刺，还是挺受用的。
即便是故事很套路，又很yy，这仍旧是目前大陆最好的电竞电影。我因为这个愚蠢的片名而错过了在电影院里看的唯一机会！但话又说回来片名也是主角ID，当然要起得蠢一点没毛病...
很久没有看到这么好笑又温情的电影了，上网课时的尴尬没想到全世界通用。马丁用塑料套代替口罩，防护过度的行为很幽默。小男孩父亲想外出但是遇见警察，只好被迫无奈在院子里试车，小男孩和小女孩手影戏的罗曼蒂克，不愧是法国啊。最后，泪点，希望疫情赶快好转吧，把整个人类的生活计划都打乱了。
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