《不思异辞典》记载了世间灵异奇幻的物件，收录了现代社会的种种异象。无论是匪夷所思的恐怖轶事，还是光怪诡谲的都市怪谈，或是不为人知的超自然现象……每一页，都是一段被诅咒的故事。
每年一问：国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说？
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
东出昌大的颜值还是扛打的！
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
我不能称之为一种挣扎，只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡，最后好像什么都没有剩下。
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
3.5 剧情一般，但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清，并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢，希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
难得的国产悬疑科幻，雷导的处女作就给人不一样的东西，虽然还不是很成熟。不过已经要被好莱坞翻拍了，恭喜雷神吧
这也太糟糕了吧，故事讲的太跌份了，乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事，着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母？从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙，有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿，节奏啊剪接啊都不太行。
电影如其名，温柔。大概像一锅美式鸡汤，炉火熄了，靠着余热在滚烫。
立意很好，故事很好，导演的讲述能力还要在练练！
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
总感觉现在的电影台词越来越少了，越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了，看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
演技合格，画面还挺美，逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂，或者说可以拍得更详细一点？男女主拉绳子的时候我就有点懵，走到啥程度算穿越？跟有牌子那个位置有啥关系？
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
整体构思很不错，原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己，他选择了不同的结构模式，这种类型的电影对表演要求非常高，几位演员都没有完成任务，导演也缺乏指导经验，作为小成本来说，也算情理之中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
