看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
山田洋次寫給電影的情書,劇情不好說,就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事,創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,同樣的復古、迷影情懷,我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》,這部有太多一廂情願的地方,說不上特別有感,倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中,算是不錯的收尾吧,復古的景子造型超級超級美,永野芽郁也是超級可愛,松竹製片廠100周年紀念作品,勉強達到任務
这个剧本这么写实的吗(指志村)。咩和北川好可爱
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰,我太失望了!!!阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿,所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的,即使再怎么抱怨山田洋次老土,看到结尾,还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头,还是得骂一句“可恶,又被他煽到了!”要继续拍下去呀!
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生,泪目。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
我的眼泪不值钱… TT ^ TT…因为苏打看的,结果觉得看了部好电影啊。正值明天迎来上海解封,已经两个多月没去电影院看电影了,结尾守护电影院的片段,尤为触动。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影,除了情怀以外,没什么可说的,片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名,无一获奖。6.6
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
尽管故事多少显得有些老套,但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段,除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情,还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
金玉其外,败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱,摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆,重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱,又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界,以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽,离别却让这座城刻上想念……
(詹米·多南真的帅😍)
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