没有任何意义的电影。虽然题材大胆刻画hiv性少数人群但是并没有表达出如何面对negtive的态度与方式,以pos结尾反而更加害怕。
亲情爱情友情什么都沾点却什么都没有讲好,剧情发展无聊又能预估。唯戳爷和颜值和色调抗住了。
色调非常之美。但也就比Call me by your name差了好几个Love , Simon吧。
舞台剧形式重塑《麦克白》,感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破?建筑好似心灵迷宫,人物独白好像迷失在迷宫之中。
颜值巅峰,且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
戳的颜依旧抗打,梦回蓝邻居时期。剧情老套,印度小哥很出戏。
哈哈哈哈就色彩而言,老年如我现在是喜欢这种明艳的~就这还挺撩
每一帧都很美,戳爷好好看,没错 还是朋友最靠谱!
前面一直想给三星的,因为以为是佛罗里达清新疼痛爱情,哦天呐,感谢爱情just still in summer,多一颗星给grandma 和 grandpa!!
科恩哥哥的單飛作,竟然看不到多少科恩兄弟的痕跡,更像是一首寫給Ingmar Bergman的情詩,在保留強烈舞台感的同時又電影感十足,充滿著疏離感。黑白攝影實在太美了,可以想象如果是影院、尤其是杜比影院觀看,該是如何驚為天人。
上次看是97版,15年法斯宾德版本女巫部分太无聊,毫无神秘性可言,本片女巫的几场戏已经值得五星。
7.0/10 大银幕。不喜欢,不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境,而非电影情境,光打的再细致也是舞台光,诸如投下一束顶光,人物在光域中心念白等等,这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路,库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上,个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径,我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
不了解莎翁原著,倒是看过不少脱胎于莎翁原著的影视,所以不敢说这个黑白极简舞台效果的莎翁剧本电影到底算不算古典款,又或者改编成分有多少。就本身来说,这种空灵黑白的舞台光影效果就跟麦克白这个命运和人性的故事很配,独白我已经被毒害到吐过了,保持一份昏昏欲睡的心,还是能好好感受莎翁的句子的。至于黑人演员出演苏格兰国王,嗯~~~这事不能提,一切安好,反正黑白色,相当和谐,就这个影帝感觉基本陪跑。
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼,所有人都知道结局了,还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感,但从麦克白的夫人发疯开始直到结局,都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差,利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀,飘荡的漫天纸钱,悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕,以及结尾黑鸦将一切席卷成空,这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
戳爷颜两分,友亲情一分,致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊,夏天真是个美好又遗憾的季节……
美即是恶,恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合,如标题「预言」所说,人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西,以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下,以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件,借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议,实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即,将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟,在神抑或鬼的教唆下,该死的暴君非但不会被刺死,这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
戳爷的演技让我眼前一亮了(六年粉丝第一次看他演的电影)
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧!!
没有任何意义的电影。虽然题材大胆刻画hiv性少数人群但是并没有表达出如何面对negtive的态度与方式,以pos结尾反而更加害怕。
欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源,先破后立。而我始终相信,传统戏剧与电影的未来是相互提示的,莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
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