被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
当吴磊弹着吉他，子枫唱着《拥抱》，也许这就是青春最美好的模样吧。ps：当吴磊说我左耳听不见了，我心里一咯噔，想起了另一部青春电影。
结构成熟，情感饱满，台词写得很老道，符合日常叙事，表演和细节也非常具有当代感，遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了，一层层剥开明媚又圆满的糖衣，一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解，陈辰仍然可以找到共犯，马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
所有短评带“骗”的就两种，一种是收钱了语言又匮乏，一种是无脑cp，二极管症状发作。后一者点进去大多是饭圈之流，不过也好，对于导演来说，这些二极管的💰恰一次就够了
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中，自己已是电影中男女主角父母的年龄，但发现，其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时，那些陪着自己一起疯，一起笑，一起哭，一起做傻事的最好的朋友们…
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
“我最讨厌青春电影了”，对不起，对这种腻歪的恋爱小品接受无能，刻意隐去外貌特征有打LGBTQ擦边球的嫌疑（看了友邻评论还特意拿来当做看点），以及，有段时间不听电音了，即使嗨翻的现场与炫目的灯光也无法激起我的兴致。以走出前任的伤痛和家庭阴晴为两条脉络，电影里也交待了是两人各自的心结应当平起平坐，但导演显然没能让两条故事线齐头并进，而是引入大量Z世代的文化产物，抖音、Siri、电音节，妄图能够得到年轻观众的共鸣，但故事的感染力却始终停留在“自己骗自己”的若即若离，轻描淡写的文体与叛逆敏感的少年心思或许能贴近当下社会与家庭现实的浅层环境，但是缺乏坦诚的情感也让电影在性别议题上捉襟见肘。张子枫和吴磊的演技就只是正常发挥，陈正道的又一部行货罢了。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力，吴磊的脸真的可以让我二刷。
最开始认识陈正道，就是看他拍的青春片，这么多年之后，他再回来拍青春片，果然拍的游刃有余，赏心悦目，感觉他太轻松了，很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片，结果讲的却是成长，是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情，又进一步强化了主题，巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受，学会成长，从而完成它的价值观输出，但愿在未来，我们爱的人，也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里，这片子就显得格外的特别，能学会接受自己，勇敢诚实地面对自己，确实是一件无比重要的事情。因为勇敢，真的很难。和《少年的你》相比，《盛夏未来》就是最明亮的那一面，编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事，不落俗，很漂亮。
吴磊弟弟的第一部青春电影，他很出彩，演得真诚自然，微表情也很到位，在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀，感染力强，一哭就能完全共情，我是陪哭的，旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显，表面的活泼开朗悄无影踪，眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现，吴磊的台词也出乎意料的好，夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆，弟弟的DJ表演真的是演什么像什么，让人不由想感叹——郑宇星，你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀，可惜对男主线的刻画有些少，不过完成得很出色，全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号，二刷我更确定了。
1.可能是目前最“00后”的国产青春片，以手机上的抖音app起始，由电音DJ音乐节告终，还有与Siri交流的场景，尽管我的青春图景与此迥异，却仍旧能收获巨大的共鸣，首因便是片中描摹的高中生间的一举一动（起哄、嬉笑、互助与认真劲儿）都如此真实可感。2.影片对青春的呈现既朴素切近又层次丰满：前半程喜剧性浓厚（尤其是二人将错就错步步演戏与四人你来我往的对话），之后渐次转为苦涩悲郁，直面青春的残破内质（感情中的得不到与已失去），又尽可能地给了一个达成叛逆、实现自我的结局。3.张子枫又一次人戏合一，表演灵动，吴磊也有惊艳的发挥，足以让人同哭共笑。4.呼应的吻戏，情感饱满，五味杂陈，有无奈、伤痛、落寞，亦有慰藉、喜乐与释然。5.陈辰跟空中舞女碰手与泳池探手出水的交剪，想及西斯廷天顶画。6.无法直视与陈说的MING。（8.5/10）
男主的性向还是很明显的吧，从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”，到观众那句“MING今天穿得好帅啊”，到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围，再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了，导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事，为什么要这么藏着掖着？而且这一系列的和解是用什么方式呢？用女主这条线来推动的，最后女主对男主也无法释怀，所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
该怎么去形容你最贴切，欺骗观众的感情要不得
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
盛夏已逝，爱的慰藉啊它在来的路上。
2021年度最大喂屎电影 两个演员很好 但导演你不会真以为有女生会爱上gay吧？？？？？？而且一般的gay相处个一小段时间就能感觉到 你给我搁这搁这呢？恶不恶心？
“我最讨厌青春电影了”，对不起，对这种腻歪的恋爱小品接受无能，刻意隐去外貌特征有打LGBTQ擦边球的嫌疑（看了友邻评论还特意拿来当做看点），以及，有段时间不听电音了，即使嗨翻的现场与炫目的灯光也无法激起我的兴致。以走出前任的伤痛和家庭阴晴为两条脉络，电影里也交待了是两人各自的心结应当平起平坐，但导演显然没能让两条故事线齐头并进，而是引入大量Z世代的文化产物，抖音、Siri、电音节，妄图能够得到年轻观众的共鸣，但故事的感染力却始终停留在“自己骗自己”的若即若离，轻描淡写的文体与叛逆敏感的少年心思或许能贴近当下社会与家庭现实的浅层环境，但是缺乏坦诚的情感也让电影在性别议题上捉襟见肘。张子枫和吴磊的演技就只是正常发挥，陈正道的又一部行货罢了。
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的，不过我没有他的故事，审美一样就可以啦。
和ming是男是女 宣传诈不诈骗没关系 我本人最大的雷点就是 所有写出故意把高考考砸或者不去考这种剧情的编剧都是制杖
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