先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
家庭生活刻画得不错,凸显人性的复杂,多给一星鼓励一下。
有些用力过猛,陷入某种为冲突而争吵,激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
-我只是觉得她可以做的更好。
有几段比描写当下疫情的《瀑布》更加贴近现实,很喜欢这种描写家庭的现实主义作品,各种情绪写得挺好,女性视角非常细腻,但是一些铺垫没有处理完,剧本的小小遗憾。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
影片里大女儿和爸爸“统一战线”的状态让我想起自己小时候,也很不尊重妈妈,没有把妈妈的付出看在眼里。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
与《瀑布》相比,一个是“急流”,一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈,美国女孩则更细腻更平常,所以观感就平平。还是更喜欢前者,不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
“在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦,还要打理一家人的生活,大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈,叛逆期也不是这种叛逆法好嘛?天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落,拜托你妈得了重病好嘛?我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么?情感铺垫太过单薄,情绪冲突又太过火,这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗?
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
4.5家庭吵架戲極其真實,媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代,是各方面都可以讓我產生共鳴的片,女兒在移民美國5年後回台上學,在美國是資優生,在台灣是墊底生,美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞,讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳,叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然,口音與台詞表達,都極其自然毫不出戲,飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲,真的像母女在鬥嘴,相愛相殺、又愛又恨,當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己,但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了,哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片,在對白、情節衝突、攝影、敘事,都有精準的表現,莊凱勛的表演同樣很有爆發力,但這部內核屬於母女情電影,沒提名男配角只能說遺珠,林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
生活啊,总是容易以爱的名义错过着
三星半。电影很多场景很琐碎,也放了很多细节,有些地方有心无力,但又很真实。
几个家庭生活的日常和争吵拍摄得很真实,感同身受,对于身份认同的危机很清晰,成人的挣扎似乎如迷雾般看不透
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
做人好难,做小孩好难。等终有一日理解大人处境时,又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事,其实谁想懂事。
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