Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候，爱情不是人生的必需品。
剪辑、构图、运镜都是一流的，故事差点意思，后半段水时长的情节太多
不烂，却也不算精彩。
补标。大概是第一部全程无感昏昏欲睡的PTA了……
★★★☆ 因為他是Paul Thomas Anderson，所以對他只是拍了一個互相反復拉扯的愛情故事有些失望，少了他獨此一家的危險又迷人的毀滅氣質，或許這是已經步入50歲的叛逆期吧，不過還好，還是已然可以認出是他，把針藏進了棉花糖裡，沒有對70年代洛杉磯盲目加上回憶濾鏡，對破碎與迷茫並為粉飾。好久沒看Sean Penn的作品了，差點忘了他曾經是我最愛的演員，久別重逢，他依然迷人。
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
本周最佳 ！！
那些莫名其妙的部分是在时代的蛊惑和压力下每个人头脑中都会出现的摇摆、极端、叛逆和报复，放在一个在世俗标准下令人大跌眼镜的爱情故事里恰如其分。男主如果是18岁或20岁，故事的浪漫主义色彩将不复存在。反而是政治事件的标记太过明显，令人感到一种专制，一种目的性和野心太盛怀旧。很多人以完全颠倒的标准来评价这部电影，便更加没意思。
如果换一个男主我大概也不至于这么痛苦。很少给电影人的心血打一颗星，但这次我真的受不了了，谢谢哈
PTA的风格依然迷人，视听剪辑还是强大，但对于这个故事还是接受无能。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
能量很正、角色爆萌，亦有歌舞片的元素但并不做作，主角的配音动听又富含情感，给原本活泼的CGI角色增添了几分灵气。笑点设计很出色，除了那些“马术双关语”，很多拟人的槽点看似漏洞百出，影片却能巧妙地将其转化为类似童趣的幽默。阶层模拟也是鲜活得哭笑不得，顽固的中产（陆马）、封闭的中部农民（独角兽）、光鲜闪耀的资产（飞马）。至少是目前少有的重启作品中不拉跨的，期待后续展开。
爱情小品，但总体来说没什么意思，就是我们互相喜欢，但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质，导演玩得开心的那种。
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了，好愛..超乎預期的愛，竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事，PTA的LA童年往事更為有趣，15歲少年與25歲小姐姐的純友誼，但真的只是純友誼嗎？陽光燦爛的1970年代，一起玩耍、一起做生意、一起瘋，好幾次要越過界線時卻又止住，看的心癢癢，也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想，傲嬌、挑釁，互相折磨彼此卻又不認愛，Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作，但是現實一次又一次的擊垮她，直到看到了徵兆，才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩，這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中，結合PTA一貫的教科書鏡頭語言，看到了創作者難能可貴的真情展現，女主素人選角棒透了，感受到有別以往的青春片選角標準。
黑胶质感的爱情片，不过太过于琐碎了，不过不过爱情不就是这样么
脸部的夸张特写
那就奔跑吧 拖着我们这副不完美的躯壳 它在所有不起眼的地方都散发着好美丽的光
热狗店黄昏温暖的痴笑。远处看着哥哥窘迫拿着话筒。光晕切割的时候提出了割礼的问题。鼓点像是进入丛林，青少年集会如同丛林。男女主无声拥抱镜像。男主像是穿过战场烟雾向女主奔去，老兵喋喋不休韩战。弹球房与竞选男女主价值观冲突。你知道她在哪里工作然后对视无言。对70年代的祛魅，有意避免了深刻。
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