剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
而且最几把烦这种拿尺度做噱头充个性的娘炮，给人的感觉就像现在满口脏话却偷偷运营微博的说唱歌手，装冒犯装好装一根筋让人觉得实诚我觉得这他妈永远是真媚俗。
从头笑到尾，我也不知道怎么就这么对我的笑点，除了外星怪物海星除外🆘又诡异又恶心，虽然它很无辜，但是看到宇航员把它绑着合影时我真头皮发麻，再想象一下那个触感，以及它产出密密麻麻的海星，多么让人想吐的脑洞啊……
滚导这B级片和反类型片经验玩的很嗨，观赏性是不错，但显然与DC一脉相承的主题与风格越走越远了。
为什么对比某导心里没点逼数？是哪群人从确立导演后一直在喷的，喷回你属于是大快人心
好家伙，政治立场你这是明贬暗肯啊！
画面，音乐，都是绝顶
异形头盔+抱脸虫，Senorita Quinn最帅，nom nom ...
首先，各种原因，未能在大银幕看这部电影，算是人生一大遗憾！开篇先调侃一下前作，之后便是一切推翻，如排山倒海般重来。万花筒配色，不按套路出牌的编排，强烈视觉听觉盛宴。最后再回归各个角色本身，各种反转也不忘与现实世界之间映射一番。讨论作为反派内心被给予的设定，再与自己和解的温暖一击。紧接着小丑女，鲨鱼王又成功把我圈粉！是的，这部电影就是这么很cult很帅又很调皮！
前半部分各种忽然而来的讽刺，尤其是比赛杀人之后，好评；后面鲜花部分也好评，然后就没有然后了，比《黑寡妇》起来至少能记住有趣点。——PS：小丑女演得好认真，就是太空洞。
角色太多梗太多，其实都是靠一些反差设定来塑造蠢萌和善良的坏蛋，论对白风格死侍2的金句来得更有共鸣，但比起16年那部前车之鉴，这次是彻底放开了，海星入侵城市的场景拍出了特摄感
年度最佳爆米花电影 这是一个老鼠拯救世界的故事 num num
只有不按社会规则只按内心秩序的人才能拍出来这样的电影。
DC告诉观众他家也是可以走隔壁漫威式的搞笑超英风格。谁说DCEU就一定要暗黑，口味可以重，色彩可以亮，全员恶人当然也可以充满恶趣味。P.S.谁能不爱鲨鱼王？
挺精彩的，比较反类型，开头喜剧味还比较浓，越往后越体现DC黑暗的内核，最后故事发展地还很“Rick and Morty”。小丑女真是充满魅力的角色啊，摄影师都不忘多给几个镜头。外星人和鲨鱼都好憨憨。把intertitle融入场景还挺好玩的，暴力美学盛宴，还有点隐喻的意思，有点想看漫画了。
滚导就是这个世纪的新神。有个本子的加成，滚导放得更开了。肌肉大块粉红基真的是太过讽刺，弑母weirdo＋欧巴桑特摄也恶趣味十足，鲨人的设计可爱又脱线，办公室第二现场也深得人心。不服不行，滚导就是不会浪费每一个设定
柯多马提斯国旗和玻利维亚的也太相似了，黑得这么明显吗？😂
弥补了当年第一部的失望吧。磕嗨杀疯版的银河护卫队，艾尔巴血腥运动造型比威尔史密斯更有演死射的潜质。本片的剧情依旧有不少硬伤，但充分弥补了第一部的明显不足，那就是各个小队角色的充分展现和刻画，以及友情的产生更为自然。最惊喜的还是恰到好处的r级成分，血肉，裸露轮番上阵，还有几处长镜头和一个镜面拍摄，最值得讨论表示本片的价值主张，果然反美还得美国人自己来才认识深刻。ps: 哈莉美的像花，渣男远离她
寄寓类型框架的反类型，温和价值圈定的离经叛道。即使分类为阅后即焚的视觉快餐，在片方和导演，粉丝和观众多方冗长博弈各取所需，扬长避短给出现今漫改宇宙的最优解已属不易。超英语境下好莱坞梦工厂的政治议题不过翻手覆手的舆论把戏，但当边缘弃子越出铁律的束缚追问良善正义，用奇绝视效和精巧幽默糅合的俗套主线也能提供绝望世代的久违甘霖，汇聚密集反差萌点和美艳声色的强力爽片对疲敝多时的商业大片可谓速效提神。铁汉柔情，暴力芭比，鲨鱼的心滚烫温柔，沦为人类野心奴隶的太空海星也以自由群星的陈词捅破二元叙事假面，目不暇接紧密接续的反高潮反套路节奏虽然有滥用之嫌却娱乐效果拔群。恶人闯入英雄落寞的领地，打破规则的颠覆隐义被主流高塔奴役着，凋敝且紧绷的文化当下亟需冒犯的欢宴，哪怕仅是鲜花炮弹，异军之姿振奋观众眼球已经足够。
大海星有什么错！人家只是想翱翔在太空，被抓回来做实验折磨了三十多年！
反转和铺垫做得太棒了，口味是真的重，没那么多大道理，打起来是真飒，小丑女演技无敌，鲨鱼人是整部戏的笑点担当。但多多少少还是缺了点爽感。
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