熟悉的“帅不过三秒”造笑点,“世界线收束”造泪点,好在足够真诚,挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
也许贾玲才是真中国女权先锋,一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地,身体力行反外貌焦虑、身材焦虑,不借美色作职场敲门砖垫脚石, 一出手就是几十亿大作战绩卓越,说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子,但别忘了,她也曾是花季少女~
今年的票房这么高完全可以理解,观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单,而是为了一种情感在买单,这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感,中国人的情绪死穴,观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
电影是和妈妈一起看的,我在异地住院,她从家里赶来照顾我,见到我说,不知道怎么,明明是离开家,但见到我就有一种回家的感觉。
笑中带泪,这个电影是有味道的,为了不让我妈发现我哭的很惨,一直没大动作,口罩底下吃了不少自己的眼泪。
为贾玲成为中国票房最高女导演以及瘦成一道闪电出力。导演处女作真的是掏心掏肺了,最后哭湿口罩完全没错,谁知我妈最后却犯困快睡着了…作为导演的起点略高,不知还会继续导演之路否?
王琴:我女儿月薪八万。 李焕英:我女儿一部电影票房54亿!
时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
哭之笑之,是可以沉浸的情感体验,所以给到四颗星。但是一切的感动建构在死亡之上,就像泰坦尼克号沉没才让爱情显得伟大,李焕英的去世才让亲情显得伟大。如果船不沉,杰克和露丝可能会为了孩子的学费吵架;如果李焕英不出车祸,可能现在正催着未婚的贾玲找对象。但凡活着,万事归于俗套。所以我很不同意用死亡的逻辑争取活人的感动。如果可以,我更希望李焕英为自己活着,我希望他花钱坐了那趟公交车而不是省钱走路过得如此苦情,让大家少一点亏欠感吧。
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
之前看过类似主题的香港老电影,讲的是父子,这一版是母女,且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪,妈妈也曾经是个花季少女,要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗?
其实,刚开始对这部电影是排斥的,以至于其他几部看完了才来看这部,毕竟小品或话剧改编的电影并不太像电影,台词设计得太完美、太满,梗也太密集,虽然很好笑,但并不真实,不像生活里会说的那些话,倒像加长版的小品(如《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》),但好在贾玲的情感是真实的,通过这部电影也让全国观众知道了自己母亲的名字叫李焕英。纵观全片,能看到很多电影的影子,《夏洛特烦恼》、《乘风破浪》、《少林足球》、《夺冠》、《想见你》,不能说它特别好,只能说他特别讨巧,笑点有了,泪点也有了,再加点煽情、反转,母爱升华,确实是大众喜欢的类型。前面90分钟3⭐半,最后30分钟的剧烈反转,纯属意料之外,多加一⭐。
作为电影来说是稚嫩且成色不佳,但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的,在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈,更是佐证了这点。
李焕英命运的坎坷,不在于孩子的顽劣,也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影,她青年时代之后的坎坷经历,源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己,但也明白命运悲剧的源头在何处,在于可以继承的“位高权重”。
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
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