被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第三幕很可，爽感超预期，表里世界双声道，只可惜走了同类题材的老路，就难免掉到头号玩家的阴影中，说生不逢时也不准确，感情线加分蛮多的，要是程序员男友亡故的话会更好
小贱贱好可爱啊啊啊啊！！！#恭喜牛姐继“圣诞要你命”后喜提《Fantasy》又一首养老保险～
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
套路商业片，前面看困了，结尾的小浪漫姨母笑了一下，整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
非常非常的工整和滑溜，别的不说，buddy和muser 两段唤醒式友情在主线副线的对比，都做得很丝滑。但工整甚至陈旧都不是问题，腐朽和粗糙才是。就像可以不喜欢学霸，但学霸没啥错，也值得抱拳一敬。
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
电影人还是那么傲慢地不了解游戏。
有点《看见恶魔》和《黄海》的影子，但更多的是幽默。节奏很快，一言不合就开打，看得到暴力美学。没见过这么愚蠢的罪犯，从头杀到尾，竟然一分钱没捞到。不知道为何要把时间设定到十几年前，第一集好像更早；不知道为何每集都要黑中国人，看着不舒服。
对比一下？
没有对比就没有伤害。刚看完《头号玩家》，这部电影绝对是吊打前者的存在。前者是一个死宅靠玩游戏发家致富，后者是科技宅为自己女朋友制作了一部表白游戏而发家致富。
“即使我不是真人那有怎样？Sitting with my best friend, this moment is real～” 酷！(我爱Jodie ('O´)！！) ——生日一起半夜看首映;
本夏天又一个大大的惊喜！刚开始看到人工智能和楚门世界的混合风格以为结局会陷入真人和虚拟世界恋爱的俗套，然而却并没有！这波狗粮撒的真是太有技巧了，满分加年度十佳入选！此外美队还串了个场也是太萌了
两个男主正反派都很喜欢，但是剧情真的很一般，作为无脑爽片还行
在电影院看的我激动的二踢腿嗷嗷乱叫！看完更爱我滋滋了～这简直就是游戏玩家的观影盛宴！
在模仿港片但是又找不到精髓的感觉。演员似乎知道这是部爽片，漫不经心的演技有点让人不入戏。给三星是为了孙锡久。无感情的反人类的大反派演得挺好的。
游戏中的guy每天重复着程式化的today，固定的问好，固定的咖啡，固定的银行抢劫，连倒地抱头也驾轻就熟。但是突临的爱情引导着他突破既定的框架，寻求他自己并不自知的人生意义，即跳出系统框架，历练新的人生旅程。
保守但流畅，非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运？愿望投射到电影人物，便是渴望看到自由意志的胜利，这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星，左右四顾心茫然，疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般，能看上一部都该高呼万岁了。
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价，也想要一种最简单的验证爱的方式，才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动，越说明真爱的稀缺。
马东锡不仅能打，还能当编剧，还娶了个漂亮老婆，人生赢家！
很好笑，很娱乐，但是空洞至极。
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