被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宣发基本没怎么看到，人们会看这部，要么是因为片名有虎，要么就是想看看除了羊熊之外的动画！总之在我看来，这部全片人物都是包子脸的动画完成度高，人物刻画细腻，对白不低幼，老少咸宜，都能看！而且看完了竟然有点小期待，希望出续集！
【3】居然能比1还难看我是没想到的。整部片下来就是一个大写的聒噪和凌乱，动作场面的调度和剪辑还有各种艾迪和毒液的互动桥段全部都乱成一团浆糊，剧本也像是三岁小孩写的一样…全程就靠伍迪哈里森和娜奥米哈里斯演的俩反派的气场和压迫感撑着，其他方面全都是灾难。
合家欢电影，适合带小孩子一起去看，小虎墩最后真成镖师啦
武侠世界和镖局江湖，亲情故事有点干巴巴，不是那么感人至深。笨盗贼和小虎墩的功夫反差是制造笑点的关键，可以没有把握太好，还是停留在类似熊出没的奔跑搞怪被砸跌倒等，不足以留住一名挑剔观众的眼光。
其实很欣赏“小虎墩”这个造型，很传统，也很讨喜，只是最大的问题还是讲故事的问题，故事讲得不好，有些情节比较夸张或者牵强，创造性不够。而且个别段落竟然让虎敦儿生厌，这不应该。但不得不说，国漫现在的画面没有差的。希望可以努力让“小虎墩”能成为经典IP。
烂片出神曲szd，最好的part竟然是《虎啸春来》。。。。。
虎年看小虎墩，很应景，故事有笑点有泪点，很适合带小孩子一起去看。
小虎墩的冒险故事真的是既惊险又欢乐呀，真的是太好看了呀，很适合带小朋友去看！！！
挺喜欢虎墩的，不仅反映了现代留守儿童问题，还综合了中国文化和中国镖局元素，很有意思，特别是送猪桥段。我觉得发扬传统的文化思想当下还是挺有必要的，期待更多的这样的优秀作品
这是一部非常推荐的动画电影，整场都充满了欢乐，节奏紧凑，笑点很多，春节档一家人去看再适合不过。同时随着剧情的推进虎墩的身世浮出水面，坚强中充满温情，没有什么比信守承诺更重要的品质，这不正是镖师的精神内核吗，是我们中国人讲自己的平凡故事，最后团圆饭拉回了现实特别应景。动画制作精良，可谓国产动漫上乘之作，大家携亲人去观影吧，人间值得！
总的来说，观影体验很不错，轻松愉悦，有笑有泪有刺激，尤其看完发现全网几乎没有讨论和热度，很多春节档盘点的自媒体也都自动忽略了这部作品，很多观众也还没有发现这部片子的存在也还是挺惋惜的……
小虎墩白白胖胖真可爱，题材讲述中国快递鼻祖镖师，挺适合给小朋友的虎年贺岁电影。
对影片中展现的情亲，我真的一点都抗拒不了 ，哭的快喘不过气。有笑有泪的， 很适合独处一室的时候看。
唉，怎么说呢，有很多熟悉的影子，而且内核和剧情逻辑立不住啊。让一个11岁的孩子去危险送镖，以完成个人成长，是认真的吗？不建议让孩子们看，容易误导孩子们。很多桥段是为搞笑而搞笑，太生硬了。
我觉得挺不错的，虎墩太可爱了，虽然有点不成熟，但在路途中也成熟了不少
比预期的好看顺利太多了，看来不抱期待的看果然会有惊喜
3星多点。有感动的点，人物挺可爱，剧情也有搞笑的地方。开篇小虎墩的说书挺有趣，沙漠中的场面也比较有意思。对了，配音比较喜欢，还是有趣的。场景具体画面可以丰富，个人认为整体比豆福传更完善。
傻❌带着高手闯世界，规矩不懂，功夫不会，用这个当笑点太下乘，风云，剑雨，满满换皮怪
本来就是三星的儿童欢乐动画片，结果片尾的独白确实是让人感动。再给片尾的独白一星。愿天下都可以阖家团圆！
30.09.2021 | @ Regal Majestic | aka "Let there be garbage". 五岁小孩写出来的剧本吗烂到好笑了。MCU又迎来烂片一部～
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