小时候看的迷迷糊糊，只记得最后那句电报，永别了，同志们，我想念你们。现在看来，这句话依旧让人动容。
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
能在片中正义凌然地说出“因为我是中国人！”而不显得浮华，真的是很有魅力的时代影片。
电影时间1949年，看着李侠在敌人包围下镇定从容的发出最后的电报内容“同志们，永别了，我想念你们”，不禁泪目，李侠倒在了黎明前……
当黑白画面变得高清而又彩色时，我才知道，李侠离开监狱的那天，兰芬穿得是多么的好看。
“同志们，永别了，我想念你们。”让人潸然泪下的台词，有这一句足矣。
有一说一比现在很多主旋律片要强，不强行煽情，最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
党的眼睛，党的耳朵。中国电影资料馆，4K修复上色版，清晰度很好，但是这个上色差强人意吧。
致敬经典专门去看了4k修复，人不多，还都是一定年纪的，比新角色出现前面老太太一口叫出演员名字来，电影也是一代人记忆啊，剧情有那个年代电影一些共性，还有正反面人物脸谱化，不过道具服装甚至受刑后化妆真是考究，把现在民国偶像剧爆出渣
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
男女主真的帅，汪蒋共三方斗法也颇具看点，只是鬼子演的太戏剧化。管中窥豹，奠定之后谍战剧所有套路和模式。（汪的男反派真有格调，穿着太洋气啦
爱情合乎道理，却失去真正的情感，与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同，全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬，不过是因为人物思想不够成熟，需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白，若能适当增加些许微妙的感情戏，想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物，最终也没变得可悲，有些扁平化。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
理解了以上三点，可打五星
黑白经典老片的制作水准永远值得相信，老演员的颜值和演技更加碾压当今一票资本傀儡饭桶。而彩色高清重制的效果加成就更是绝赞了，调色带来的鲜活效果和个别场景的惊艳质感（我几个瞬间以为自己在看天使爱美丽或者水形物语），岂止是黑白转彩色那么简单。
李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
从电台政委李侠等正面人物，到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实，非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍，很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样，为了演而演，但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人，可以演出一身正气，那坚定的眼神，专注的表情，宁死不屈的精神，视死如归的勇气，今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”，革命情感永远是最感人的，因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS：婴儿版李侠的儿子，无论被谁抱着，都紧皱着眉头，一脸不情愿的样子😄。
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
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