不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
服了。完全是对艺术行业的满满讽刺，对当代艺术家的慢慢讽刺
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
“surgery is the new sex”, and performance art 相当political了 很有趣 但是新还是旧一时说不好 某人对科技的认知一直很审美 不科技 维伦牛蛙跟某人真是相映成趣 | 某人（终于）又拍科幻片了么
无论科技，人体和性爱如何相互裹挟着不断进化，最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
不推荐，大部分应该都会引起不适。。。虽然自认观影无算，这被这离谱的世界观给整混乱。倒不是难懂，就纯粹离谱！看那些一本正经的台词，煞有介事的表演，这种混乱感只会更强，更加割裂，观影体验堪称痛苦。
0612 比《钛》好一点但是还是属于拍出来就是为了让你不舒服的电影
在一位艺术家眼中
有被涩到，蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实，欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念，里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长，有些台词没太懂。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
当内在不再适应外部的改变时，革命是由身体内部开始的，这时几类人开始分野，主动谋求改变的（手术更改消化系统）；尚未自我觉醒的进化被动选择者（器官变异者）；旁观者（拍摄记者们）；将政治理解为行为艺术的狂热追随者们（可笑的耳朵）；把变革打上tattoo的政府中立监视者们；激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中，定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距，跟电影讨论的身体内外一样，就电影来说，电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉，外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面，所以还是中规中矩
和思颖在电影院看了，无奈语言水平有限，没太明白。
柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界，身体由人类掌控，器官成为艺术，血腥艺术，手术即是性交，大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力，但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊，一个口里卡着痰，一个说话喘大气…（借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话：“拍的很棒，但是金棕榈就别想了”）
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了，表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品，维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工，以及斯图尔特就真只演了个小角色，期待中的对手戏也并不多，大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看，但不如Crash
be a man，be a super-man
的，日渐明晰的，日趋完整的自己，但不必为
当疼痛被精密手术量化展示时，语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开，却发展的越来越迷离，落在了救赎上。
Inner beauty is no longer 内在美 but 内脏美。LifeFormWare的员工录影surgery的部分很lost highway。最惊艳的桥段是第一场手术。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
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