我国加入世贸组织之后，国际国内大豆市场看好，美国商人艾尔兹乘机在我国临海市建起“比尔大豆集团”。北大荒是中国大豆生产基地，雁窝岛油脂业又是时下国内大豆生产最大企业，一场大豆市场争夺战就在它们之间展开。原任雁窝岛农场场长魏思来因打白条子收购大豆不能兑现承诺惹怒群众而被免职。新任场长许诺一上任便面对国际 大豆市场竞争的严峻挑战和国家大豆计划艰难起步的千斤重担，陷入国企改革的重围之中，也卷入与三个女人情感交织的漩涡之间。
牛红学时年代与许诺是八一农大的同事，心中深深爱着许诺，却因为许诺与学生杨小雪师生之间情意绵绵，只能把爱埋在心底。小雪的父亲雁窝岛农场老场长杨坚石以“老师与学生等同父辈，老师与学生恋爱差辈”的旧观念将她和许诺的爱恋一刀砍断。许诺的母亲收养了同是上甘岭复转北大 荒的战友，又同归北大荒怀抱的遗女麦芒，执意定下了许诺与麦芒的“娃娃亲”并成全了婚事。就这样许诺与旧时三个女人之间的情爱关系，又在其接任雁窝岛场长挑起大梁之时，上演了新的爱恨情仇……牛红得不到许诺之后，嫁给了名义夫妻、金钱关系的高新浪，并靠着她英语教员的功底闯荡美国，促成了比尔集团与其夫高新浪的合资企业。高新浪靠着他捞取国企资产流失的资本坐上了“比尔集团”总经理的宝座，牛红也成了比尔集团争夺雁窝岛大豆市场的急先锋，然而她的对手就是她“单相思”的情人许诺；而许诺走马上任积重难返，依靠的主要力量又是雁窝最大的家庭农场场主、曾与自己有过“师生恋”的杨小雪；小雪事业上助了许诺一臂之力，情感上却遭来与许诺“婚外恋”之嫌，引起了正在与小雪热恋中的草根醋意大发，激起了许诺之妻麦芒与许诺“草野离婚”的满城风雨。免职场长魏思来甘当绿叶并选择了“辞官为民”，在一次中抢险中不幸身亡，其妻邱菊“假离婚真离别”悔恨终生；退休老场长杨坚石反对“买一赠一”改革措施心火伤身患了癌症，夏柳与他的“黄昏情”奇迹般解救了心灵。新任场长许诺靠智慧和民心顶住“比尔集团”，又喜得“国家大豆振兴计划”的春雨，历经坎坷崛起了北大荒大豆产业龙头……
沃卓斯基兄弟已废，科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词，深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
每个当领导的都是谜语人，每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
美则美矣，但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象，当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白？在剧情无创造的情况下，比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位，电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望，居然全靠发型衬托心境。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
想拍舞台剧就去拍，何必给苹果拍网大，浪费摄影。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
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