故事发生在二十世纪三十年代的福建闽南。高家公子高耀宗（吴磊 饰）自幼桀傲不驯且又体弱多病，长工阿福（毕远晋 饰）因看管仓库不善引发火灾，不得已将自已十七岁的闺女秋菊（张玉嬿 饰）嫁给年仅八岁的耀宗做媳妇，当地人俗称“娘妻”。穷人家出身的秋菊娴淑善良，自嫁到高家后没有享受到爱却饱受欺凌，整天伺候年幼的丈夫，小心翼翼、勤俭持家。几年后，高家遭人算计家中落败，逐渐长大的高耀宗（刘恺威 饰）后来爱上了别人，但坚韧的秋菊一如继往地担负着家庭的重抯。耀宗后来去了台湾，秋菊一人支撑着家业，为和家人团圆，她踏上了赴台寻亲的道路......
76/100。总的来说还是不错的，但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情，本片似乎显得稍有做作了，一贯的阿莫多瓦风格之下，他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服，而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文，在某种程度上可以理解到，但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演，在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中，她总是那么地平稳自然，将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
夭折的正确，更正的错误，和解的新生；莫说故事狗血，真实的历史更狗血。
冲刺全放在了前半部分，结构叙事都很喜欢，后半部分却跑不动了。全剧只有Janis抱住Ana的镜头是我深刻体味到她母性光环的瞬间。短发的Ana一直让我想起阿黛尔的生活…
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场，当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了，至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点，没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史，直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩，克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
片子里仅有"活着"的女人会身着红装，阿莫多瓦之红依然这么讲究。
So happy seeing Penelope fucking a women in movie
4.5，很动人，但背景乐诡异，总以为什么可怕的事情要发生了。阿莫多瓦审美一如既往，家装、服饰、演员，美。正在听Janis Joplin
看在大美人克鲁兹的份上给四星吧，实则故事真是挺一般的。抱错孩子平行母亲的故事跟乱葬岗的故事无论是思想性还是情节性上关联都很弱，后面的乱葬岗也没给人很惨烈的感觉，相比之下我们民族的苦难可深重多了。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點，對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
口型太奇怪了，台词是用英语念的？佩佩完全失去逻辑，看得难受
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
看这死胖子的电影很多年，从少年到大叔，从少年时代似懂非懂大受震撼；到大叔喝酒看片，边看边骂，乃至多喝了三五碗，最后仍是给了高分。
#tiff secret movie club# 母职感召，女性情谊，与民族记忆。
故事太过狗血刻意，感觉就是专门为佩内洛普·克鲁兹这个角色施展演技而铺路。不过她的表演也十分给力。
母亲与祖国，新生与逝者、未来与过往，“父亲的不在场”，快门记录了时代，也承载了历史。
又狗血又平淡，女人主宰世界吧，男人不是xxx年后会灭绝吗，挺好的。
不是阿莫多瓦最好的作品序列，但难得他现在这么温柔，另外这尺度也不大。
错换婴儿与发掘遗骸的两条线有些分裂，因此结尾上升到反思战争伤痛与人类历史的层面上，情感力度也不够。佩内洛普的表演为电影增光添彩。
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