在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
把戏剧拍成电影，就应该是这个样子。
#2021年威尼斯主竞赛；黑色幽默，表演出彩，几处声音设计很棒，巨大空旷的空间结构也用得很不错。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
挺有才华的，小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们，但几组对位关系把握得不错，故事讲得也引人入胜，把几个演员的表演都展现好了，这个导演还是蛮有前途的，有娱乐性也有真东西，三星半。
日本风格影片，深层剖析人物内心复杂情感，每一个所呈现外在形象，其实并不是真正的自我，看似不可理喻的人，也有其温存善良一面，要试着理解过去所不理解的人和事。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
大的故事设定下，电影展现的情感非常细微和个体化，每个人多少都有点自说自话，却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
6.戏中戏与电影主角的人生的映射不错，两个男主的表演也十分出色。
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
3.5星 挺有趣的 幽默和讽刺的形式都挺有想法的 相比之下这个剧本就没那么多惊喜了
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧，选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛，但却没啥电影节片子的调调，看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺，夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射，其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片：当你对于行业一无所知还撒手不管，可是会出人命的哦～
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