被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音浪 泉阳泉 烤串 洗浴 民间非法借贷，啊我深爱的长春！
就是说，个人最喜欢的是，雷雨天俩人一起躺在床上互相对视的那一幕。
沉默不语。
0.001 太尬了。崔志佳没了灵性，都不如煎饼侠时期
全片的笑点都在预告里了，而且只有二手月季好笑。
喜欢樱花大海和公路的镜头和动画的部分。
还行吧 人生挺不容易的 有些人犯了错 是需要有一个改过的机会的 只要他不是穷凶恶极 可是大多人都带有有色眼镜 固有的偏见让他们举步维艰 300万的葬礼 人人都眼红 讨好的想要分一杯羹 不成的话就立马变脸 不过后面还算朋友 真的有事儿 又都拿了出来
是鬼片吧真的好诡异啊，好吓人。我觉得不分开两个视角更好一点，不明白用意。
这片黑土地孕育了太多人才，出现在同一部电影里，一点都不违和。
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
用另一种方式永远活下去
比较另类的百合片，基调更像是灾难后亲属缅怀的纪录片，所以拍得比较琐碎，算是缺点。理清两位女主隐秘的感情线后会非常戳心，像呼吸一样若隐若现，像大海一样深邃沉默。动画插入的表现非常惊艳，bgm绝对是加分项，大海的镜头也非常唯美。两位女主隔着海岸，但最终她化作一滴水落入花园永远陪伴着她。
海和房间和美波都很喜欢，整个故事平的就像海面，最终的归宿在最喜欢的大海。
挺对我胃口的，不过分的东北喜剧，虽然各种致敬（模仿），但是效果不错，黑衣人的片段笑死我了，当然，很多细节我觉得可以更好，比如宋晓峰在两边黑衣人围堵下应该果断抱头卧到那个坑里面更搞笑。
这个电影看了挺让人难过的，堇很让人心疼，东亚百合电影拍得还是太压抑，明明互相喜欢却不说出来，直到失去了才互相怀念，如果真的喜欢还是尽可能抓住吧，哪怕时间很短。
好喜欢。说实话看日本电影看得太少，这部算是第一部真正让我看进去的吧。前后有太多呼应了，电影内部有很多联系的话好像会让我更加沉浸。例（一次山崖上、一次礁石旁，突然切到航拍镜头再向海面衍生，最后镜头抬起，面向海平面。不同的是第一次是和你建立连接的时刻，天空只是多云；第二次是我决定寻找你的时刻，有着出升的太阳和清澈的风。像这样的还有很多，我的理解是导演就想通过这些细小的转变来构造思想的转变和递进。
这，算喜剧吗？反正喜剧的笑点不多。范大明白5万，让孙越找明星录视频，孙胖子转手2500约于谦，然后于谦再扒皮，哈哈哈哈。一般吧，恩，上映也是网上上映的，而且 最后的版权归腾讯，对辽。一看一乐的事。这个刀爷，把自己全部的积蓄都要用在对别人的弥补上了。还以为是个深藏不露的富翁呢，原来是为了赎罪的普通人。那个男不男女不女的唱歌的，到底叫二手玫瑰还是二手月季啊，他的歌，在那种环境下听，还行。
属于想多鼓励都下不去多打一星的手，真的不行。 东亚影视不管好片烂片都有各自的特点，日本人拧巴别扭和稀泥，韩国人吵闹抓马闹翻天，天朝……哦，天朝就只是单纯的烂而已。
外表随和的人往往对自己并不那么宽容，我们为了和这个世界相处，要调频到什么程度才可以，每个人终其一生都在探索吧，受不了的人天线就断了。
东北人啊，老家人啊，支愣起来啊，把那个几个靠贩卖铁西区的文青弄死，剩下的全中国一半还得靠咱们啊
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