某酒店的客房部新来了领班俞非,他高大英俊,工作能力强,很快就引起了酒店服务员也是俞非高中时代的同学青青的注意,为了追求俞非青青闹出了不少的笑话。而当青青被调到餐厅操作间帮忙的时候,青青又认识了大龙,在和大龙的接触过程中,两人逐渐产生了好感,在国庆节这天,他们之间发生了令人意想不到的故事。
唯一也是致命的一个问题,就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片,并不足以让人在家国情怀上触动到
八分献给儿时最喜爱的八路军重要组成部分
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
范伟+张涵予结果编剧编了个这个东西…我承认感情很打动人,最后爆炸结束后的那段非真实场景所有人都在的那段我感动的想哭,但是就电影本身来讲,故事讲的扁平的可以,平铺直叙,没有高潮,缺少震感,人物都没刻画出来,小庄这个角色删掉完全没有问题,不是非得塞个女性角色,除了老王这个人,其他人没有记忆点,人设也不丰满,群像根本没做出来,两个多小时没什么情节,常鸣常亮跟俞灏明有区别吗?还不如魏晨的存在,总要给不同的人以区分度而不是单纯为了凑出一支队伍的人数
张涵予会不会披上硬汉的外衣就脱不下来了,每次饰演的都是差不多的人物形象,表情也都差不多,有点审美疲劳了。周也也是没什么存在感,护士的职业也没什么太大的意义,就是刚好张涵予受伤倒在她回家的路上,被她捡回家疗伤了。印象深刻的反倒是最后他们集体入党,宣誓的时候在玻璃上画出的党徽。
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
周也和刘浩存傻傻分不清,也是比较弱的存在。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
鲁南地区天天下雪……那林海雪原场景一眼看去不知道的还以为是东北哪嘎子的。
不把小日本反派打死我们的英雄挨了多少枪也倒不了,抗日神剧还在延续……
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
“德帕尔马式”抗战间谍片,全靠美术摄影撑着。质量比前几年瞎胡闹的闹剧版好多了。
美术摄影优点夸过后,题材的断裂感就特别明显的凸显了问题,一二三章节奏太乱,前面墨迹了半天突然就结尾了,动作设计也不好看,几乎都是乱糟糟的打成一团,断层之后强行接戏很奇怪,魏晨这角色进入的简直莫名其妙,太刻意了
画面非常好莱坞,神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
就喜欢看范老师扮猪吃老虎,其他还要啥自行车啊。
鲁南地区天天下雪……那林海雪原场景一眼看去不知道的还以为是东北哪嘎子的。
没什么故事性,说直白点就是,你说的事故不爱听。
影片氛围营造出色,视听语言有质感,通篇大雪纷纷的景观给人凛冽的肃杀感觉,与严酷的抗日战争背景相契合。不过该片文本相
送给粉丝们的安可。
范伟+张涵予结果编剧编了个这个东西…我承认感情很打动人,最后爆炸结束后的那段非真实场景所有人都在的那段我感动的想哭,但是就电影本身来讲,故事讲的扁平的可以,平铺直叙,没有高潮,缺少震感,人物都没刻画出来,小庄这个角色删掉完全没有问题,不是非得塞个女性角色,除了老王这个人,其他人没有记忆点,人设也不丰满,群像根本没做出来,两个多小时没什么情节,常鸣常亮跟俞灏明有区别吗?还不如魏晨的存在,总要给不同的人以区分度而不是单纯为了凑出一支队伍的人数
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