在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品，如《遗传厄运》般缓慢的节奏，文艺的腔调，大量的宗教符号和暗示，还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁，阴魂不散，通过几次震撼眼球的生殖繁衍，最终从别的男人嘴里重生，恰恰证明所有男人其实都是一个男人，天下乌鸦一般黑。
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
又是一部十年后会进入邪典电影课的作品。开前半段还以为后面谜题揭晓会和导演两部前作一样埋一个高概念的科幻梗，但到后半段才明白这作走的是女性视角的心理惊悚片。最后十分钟真是绝对够邪门的WTF时刻啊，让人不禁感叹A24这个小作坊式出品方能够保证的绝对作者性。
全片愣是没出现一个鬼，但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的，并不存在，但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男？加兰是真的稳，借用“千人一面”的意象展现心理惊悚，且每个人物都象征着一层对于女性的加害（裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视），震撼加倍。摄影音效俱佳，对色彩的使用也尽可能推动了叙事，大片的绿色，新生的绿，诡异的绿；记忆中的囚室，橙黄色；还有别墅墙壁的暗红色，代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散，同男性繁衍后代类比，没有女性，男性的繁衍就成了套娃式的自我复制，只有生没有育，只有劣性叠加，没有良性筛选。总之，千言万语还是汇成那句话：不要靠近男人，会变得不幸。
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以为是带着文艺气质的心理惊悚，没想到后半部分直接cult氛围拉满，“生育”部分的特效想到了The Thing.男人和他们脆弱又恶毒的masculinity就是系统性下的Cthulhu,脸庞与生殖器只是容器与装饰，而对于女性的控制与剥削是最终成了一种性别化的mythos.虽然符号和意象的使用非常直接，但是这种直接或许更加符合电影中带着grotesque的“拷问” ---父权制下的控制与侵犯permeate the mundane life,而女性要付出超越灵肉的代价才可以真正直面这种不公的建制。另外声效做的非常不错，基本上是用声音塑造了女主角精神动向。
树林山洞那里拍得好好的，后面那是在干嘛啊yue...男主拍这片牺牲可比黑镜里首相x猪大了去了
可以说，是女性凝视下对于男性形象的一大扫射了。因为并不脸盲，所以在神父出来后我就隐约猜到导演的意图。到后来的直接每个形态都有一个一分为二的手臂时，大概更直接摊牌了。而片尾最后十几分钟简直是邪典电影的高峰。。在等不到满足时，男人居然能自我繁殖。那么最终走出来的是一个完整牌的心魔，也就不足为奇。最后的完整版拥有前面几个全部的特性。而他至死都还自以为是的对着女人说，我想要的不过是你的爱。------好滑稽。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”，现在女性环境就和电影里一样：live in the fear
7｜看看，这就是女性的生存现状，希望所有男性观看。片子本身还行，第一幕太长了，整体节奏有点失控，结尾彻底泄气。这种把观众当傻子的结尾我真的受不了….有佳句而无佳章…（这是什么未来罪行预热吗哈哈哈（还好我是healing vacation回来再去看的这片，反过来我在直接cancel all the bookings然后拉起窗帘关起门自己躲在家了
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
强烈推荐布拉格大战一幕！罗素兄弟自然祭出看家本事，毁天灭地，轮番轰炸，短短十几分钟的镜头居然烧掉了4000万美刀！
没有男人的女人乡村别院，没有女人的男人奇奇怪怪。
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工，比较弱（敌人也弱化了），两次被骗，两次被抓，且没有危机预警。
我只是想要你的爱啊，我只是不想跟你分开啊，我只是想让你生个孩子啊，我只是想跟你做游戏啊，我只是表达我的好感啊，你才是诱惑我的人啊我的脑海里面都是你啊，我死了你要愧疚一辈子啊，什么事都没有啊你不要乱说啊。
A24真是一个导演水准试金石，好的导演（米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格）用自己的元素凌驾其体系之上，差的导演（加兰、洛维）将A24的包装当成遮羞布，丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
前半部分几乎都有完全相同的人生体验，所以可以闻到所有场景的味道，感觉非常神奇，a piece of ver1.0 me。Alex展示了女性平日能感受到的无孔不入的恐怖，如果男性观众可代入的话，会是很难得的机会。可惜看评论，果然大部分男性观众都不能。大家还在说这是个“厌男片”、“不是所有男的都这样”。另外对套娃那段感到恶心的男性，我特别想问，如果你觉得恶心，为什么会觉得女性天生就喜欢怀孕和生产？？:D 身为Alex的大粉丝，尽管我爱死片中的摄影、表演、细节，我都觉得这片女性主义的不够，甚至差点推翻了他想表现的议题。主要是因为当观众看到后半段都是女主的心理幻觉，会消解之前的表达，会认为这不过又是一个“阁楼里的疯女人”。even海报上的营销slogan都变成了又一个新的威胁。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
各种各样的男人们，是恐怖源。男人都是混蛋，从老及幼，无可取之处。
一种男性视角的女权主义，女导演拍片子可能不会把女主角放到如此任人摆布而不会反抗的田地
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