被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后阿布居然还能莫名其妙找到父母就离谱，特效建模有些缺陷，但不过有这种动画技术，为什么要用这么烂的剧本，每年一部，每部都抄袭一大堆电影，换汤不换药啊，有些内容明明可以添加更多细节合理，就每部来几次煽情？台词很尴尬。
7 这个社会媒体毁掉一个人真简单啊，太容易拼接粘贴，如果有人采访你最好有人站在你旁边一直录像
看这店长真的是 看着来气 对员工太不负责了 要不就不承担 承担了就要担起这个责任
带儿子看的，虽说抄的东西挺多，给小孩看还凑合吧。
父亲的所作所为基本上是让女儿多次死亡 但最后居然是父亲被救赎了 有些莫名
6分，一场道德谴责困境，死者做了错事，其他人只是在做自己应该做的事，导演还是塑造了一些善良的人，只是单一的在探讨道德谴责。
环太平洋、铁甲钢拳、哥斯拉大战金刚，甚至黑洞星际穿越桥段都整上了，猫和老鼠里汤姆的动作，动画人物夸张化已经无所谓了，还有赛博朋克、荒废文明，再来点每一部都会出现的煽情，角色都来点童年创伤，反派模仿牛魔王和铁扇公主，飞船有点像照明娱乐动画出品的反派，武器夸张。
要说错每个人都有错 要说对每个人都不对 很无力
本片剧情部分也算不得拉胯，对孩子们的价值导向绝对是正面积极的。
老生常谈人类是无法互相理解的，但也许会有转折可以稍微理解一点了
2022年春节档第四弹，真的很像美国拍的超级英雄电影，科幻，成长，亲情，环保，故事主线清楚主题明确，故事完整，欢欢乐乐，特效也不错，很适合春节带小孩一家一起看，怪不得熊出没的票房很可以。虽然感觉故事多多少少有点俗套幼稚，但不影响，已经可以了，最后大战挺有打哥斯拉那味，小熊熊小女孩和小牛牛好可爱。东北话听着亲切，今天是立春，一个人来电影院看的。熊出没电影好像看过好几个了，在电影院也看过两三个了，但是因为是夜场，小朋友没那么多，气氛没那么好哈哈。
另外，题外话，小孩子看的电影，电影院里观影体验感超差，孩子在那里使劲说话也不管，孩子说害怕不想看了也摁着看到了完，好，这也没啥，电影看完带10来岁男孩儿直接进了女厕，妈妈上厕所，让男孩儿等着，10来岁了，就不能在女厕所门口等着吗？非得进去？咋不进一个茅坑呢？边上还有小女孩儿呢，也不知道那两位妈妈咋想的，说也不听，就当没听见
父亲，母亲，店长或是店员们，究竟是谁的错，谁该原谅谁呢，最后才发现只有与自己和解了，放过那份执着，才能拥抱明天的美好。很有戏剧冲突，剧情不错，很有感悟。
影片有几处地方总让我想起《我们与恶的距离》还有钟孟宏导演的电影，一瞬间，我才发现原来自己还蛮喜欢这种题材的影视作品。村长这次演了个超憋屈的角色，我都替他难受，炸鸡盒饭那一段的爆发真是太让人深刻了。
太丧了，基本上这些认都挺讨厌的，性格扭曲，除了两位妈妈。如果不是坚持看到桃李那段追女孩的戏，我差点就关了=L=爸爸从来没有关心过孩子完全不了解孩子，逃避自己的缺席以后审判每个人，导致一个自杀成功一个自杀未遂，枫妈妈和花音爸爸那段真的高下立判，虽然古田新太最后还是有在改变，也符合日影的调调，慢慢了解女儿后，也开始原谅别人，但是这么多的悲剧还是他导致的，反正看得很压抑，特别是松坂桃李的人设
视觉效果，科幻特效做的实在太好了，简直是中国顶尖，最后面大战天火也是肾上腺素拉满，激情澎湃，热血沸腾！
像海豚的云弥补了这段空白父女关系的一丝遗憾。即使最后有醒悟和后悔但还是对这个父亲同情不起来，他是这一切悲剧的来源…即使没有这场车祸，花音也会在这种压抑.毫无温度毫无交流的亲子关系中被温柔的扼杀掉。
最后，误会解开，所有人都试着跟自己和解~有时候还是可以相信别人的善意的~
光看简介就大概能想象到会拍成什么样，看完之后，还真的一点都没有超出我的期待啊…
大团圆结局之下，反派的“凭什么让我当好人”论还不错。
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