看完没想到后劲这么大，怅然若失。前面有多甜蜜，最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿，也好。再见了，再见。
编剧扎实，亮点很多，依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升，摄影虽然还是没有明显优点，但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的，毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
因为对主人公和他的音乐剧都不了解，前面看起来还是有的不知所云，到影片后半段才渐入佳境，里面的歌曲是真好听。
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
细腻的故事性，娓娓道来的叙事节奏，一些小小的英式幽默点，还是让人暖心，让人微笑，让人沉浸。不过，在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快，似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因，但这种稍微的急促感还是让人皱眉，应该更洗练一些。
这音乐根本听不下去，歌词肤浅，都是生活场景的白描和零碎拼贴，故事也矫情、无聊，男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢？三十岁之前是为了那一天活的吗？无语，太自我中心了，主要还是这快餐歌曲太难听、太套路，毫无营养，难以共鸣。更不懂的是，居然一片好评？
Better songs than Encanto
聚光灯一般明亮，像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了，想念剧场。
我不争气地为上层阶级的离别流下了泪水，子孙满堂，其乐融融真的幸福啊。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
虽然题材相似但感觉跟lalaland完全不同。看片尾的真人录像，本人还有一些局促不安一些逃避镜头和一些失落的感觉。印象最深的是男主问经纪人接下来怎么办？经纪人说写下一个，你只能不停地不停地写下一个。
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
我不争气地为上层阶级的离别流下了泪水，子孙满堂，其乐融融真的幸福啊。
从求婚到葬礼，从死亡到新生，一切依然那么优雅高贵精致，完美得几近童话。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
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