Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
画质不错，比《白蛇缘起》强，+4分；这部动画片越来越像美国好莱坞、迪士尼、皮克斯的（电影）动画+1分（“你终于变成你最讨厌的人”），再+1分给片尾曲。然而，从意识形态的角度看，要-1分。这部动画中反映了一些中国的社会问题：城乡二元结构对立，阶（级）层贫富差距，农民工，弱势群体维权，留守儿童等。如果直白地表达这些问题，这部动画就无从过审。因此，它通过编织一个“梦”来变相解决（掩盖）了这些问题。美国能出现《神探亨特》这样的电影，说明它的治安根本不好；那么目前《雄狮少年》的出现，只能说明中国没能解决这些问题。它所要励志的，正是没能解决也无法解决的。至于人物长相如何“辱华”，抱歉真是没看出来，非得把人物眼睛做得像日本动漫人物那么大才叫不辱华吗？而且这动画又不是每个人物都长那样的眼睛。
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一，对这个底层男孩来说，或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃，和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始，整个故事的后半段响起真正的鼓点，他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事，而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事，平凡人的梦和平凡人的英雄主义，舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮，最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了，而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实，他变黑了变的像个少年一样，手上满是伤痕，眼里多了一份苦涩和坚定，这是属于平凡人的成长，真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好，忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧，它值得一看，粤语版要更好。
前面踏上舞狮的路 那么快的三个人的结合让我觉得理由不充足 但后半段高潮迭起 我一直以为自己不喜欢敲锣打鼓的吵闹 没想到只是因为那些鼓声没有在对的时间出现 鼓声也会很吸引人的好听
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代，
师父说：“别认”。明明知道被套路了。人生高光，留在背后，转身就走，不留下一片云彩；人呐，得憋着一口气，得为了这口气活着。非常港味儿，美术大法好，值得花钱去电影院，ost加分。
“人生就像舞狮，上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见，放下身段，放下自卑，感受这年度华语黑马带来的惊喜！今年唯二五星的国产新片，无限接近于我心中真正的中国动画的样子，至于某些人，只能对你们说：“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化，独特的中国人文情怀和民族味道，前半段的生硬尴尬，全然转为了后半段的热血和眼泪，从开头水墨画介绍舞狮，到影片各种镜像的巧妙运用，广州本土元素的融入，五条人的音乐，唢呐、鞭炮的响起，便挺起胸膛享受着被点燃！身形灵活的舞狮，跨不上的擎天柱，最后众鼓齐鸣的那一刻，化为雄狮，飘落英雄花的那一刻，热血激昂，热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影，是病猫还是雄狮？所有的幻想破灭后，回归现实的你，大城市忙碌打拼的你，只要心中的鼓点不灭，雄狮，便不会消失。
遗憾没找到城中粤语版，国配是时代流水线，音效、动画、设计都好，剧作相形见绌，情节和《少林足球》相似，比如黑手友谊赛训练蒙太奇，但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师，何苦山长水远寻师？受不了刻意设置那么多霸凌的恶意，真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟（巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现）。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍，要么就得忍受周围的闲言碎语去支持，这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑，椅子五条人（角色阿珍和阿强，海鲜店老板像茂涛），九连的歌是真押尾，特别好
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
前半段不太行，后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来，整体还是不错的，里则林这个编剧的风格，似乎找到了比较正确的打开方式，那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好，尤其是椅子乐队那首歌，居然可以这么用，离乡别井的打工人真的有深深被安抚到，哭了好久。
2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新，虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的，特别是舞狮的动作；
当然希望国产动画越来越好，但不是文本就是台词都太弱了，加油吧
其实之前一直不知道它的存在，十天前看到友邻广播，点进去看了预告片，感觉动画人设挺突出，有点松本大洋人设3D化的感觉……然后下面一众友邻表示那边有人在吵这人设乳滑，就非常黑人问号脸哈哈哈。电影最后收尾的非常漂亮，因为太漂亮了，导致它看上去，更像是个短片而不是长片的感觉，比如人物曲线方面的缺陷，他实际上没有一个给人成长了的感觉，只是在前后变化做了简单的衔接，没有锚点，比如一个留守儿童，他是不是还有学校生活，然后从学校到了这个暑假，也许他是个体育生（有无穷体力），爱打篮球（可以作为最后投狮头的一个铺垫）诸如此类的小细节与人物身份的相互辉照。
哪里？哪里？哪里？辱华了？！此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片！最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心？！
打动我的地方太多了，木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼（想起我的一个小学同学）、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌，要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听，心里不知道有多骄傲多兴奋（这部电影的音乐真的太棒了）
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
国产燃系天花板（刚开始：这都是俗套，不值得动情；到后来：哭吧！不忍了！谁说大人就不可以哭了）
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