吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
陀螺标志性的影像风格，前半段马戏团的表现力极强，服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味，Kate大魔王根本没啥发挥空间啊，感觉就是在努力向femme fatale上靠。
靠火太近会被焚。
剧情堪比流水账，当作下饭剧都觉得无聊…结尾部分更是莫名其妙。
人太多了 完全不记得不认识了 凛真的好爱
哈哈哈
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
起初以为陀螺终于改“邪”归正，老老实实拍现实惊悚了，结果上来就是一个钟头高强度马戏团畸形秀，捏马！怀旧质感这一块儿和《SOHO区惊魂夜》大同小异，除了越来越讨厌的凯特布兰切特以外，所有影像表演都还蛮四平八稳的，拍到最后跟两性关系犯罪啥的都没关系，还是大男孩对一去不返时代的怀旧
还挺古典的一个故事，一个男人的发家覆灭史，就前面铺垫太长了，但到后面都能对上，故事的结局全能在前面找到痕迹，就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩，以为是黄雀，没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的，但他现在太胖了。
已经预感到后篇是什么尿性了🚬话疗到一半真琴跑回去陪弟妹打游戏接着遥酱黑化开始发癫伤了凛，互放狠话桥归桥路归路，我说河浪你搞不好竹马爱可以不搞，搞不好惺惺相惜的对手爱也可以弃掉，拍拍脑袋晃晃进去的水，不如喊我去做第三季和终篇编剧🥳🥳
3.5吧，整体不如前作《猩红山庄》。翻译得好差，而且库珀居然露鸟了…这部电影告诉我们，你终究会活成自己最讨厌的样子，以及没有人可以战胜凯特大魔王。“读心术、开天眼”骗局大揭秘，记得要永远比观众多想一步。其它无甚可观，freak show本来是最适合陀螺发挥的题材，可惜美术方面也没有什么建树。
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
视听一流，故事并不新鲜但是拍得好，所以我很喜欢
整体还行，在告别学生时代，而且泳技有所精进的今天看来感触要比当年补tv动画的时候要深得多。就看结尾部分haru的ooc能不能在下部圆回来了(
这么点事情真的需要两个半小时呈现吗 服化道布景啥的确实没话说 但是库珀这膀大腰圆的一脸壮熊样 哪有半点狡黠的骗子大师的样子 魔王和麻辣扮相很美 但是角色也没啥发挥 真是浪费演员
这部电影同样是个女性主义的电影，无论是背后最大的主谋显示了她的权力，还是女配角男主的爱人，女性的懂得知足的天性，包括灵媒对危险的预知，全都对立面宣扬了女性的优势。
看完当夜做了噩梦，想着影片结尾睡不着。五光十色的大都市和有钱人的世界没混成，被欲望反噬，逃回最初的马戏团也只能当底层geek（被圈禁被利用），人类社会恐怖片。
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