被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
充满白皮的傲慢和意淫。如果可以，我想打0分
WTF？！Matthew Vaughn是真够腐的，在下呸服！！
密闭空间里能做出的张力都做出来了，够血腥也够暴力，如果不要那些闪回和警局以外的镜头就更喜欢了
高峰就是警局中的大叔追小妞，其他的卧底，话痨，反杀，诈死，复活，好像都无关紧要了
确实相当相当平庸，一会儿刺杀一会儿打仗，节奏混乱，一般这种父子戏，咱都想着应该是儿子成长吧，嘿！主角还是爹！连王牌特工最拿得出手的装逼戏都没有。至于最后黑列宁黑苏联，我倒是完全无所谓，why so serious？是吧！
嘴炮儿警局陷落，关键动作戏拉胯，摄影机视角欺骗的典范（角色看不到摄影机以外的空间）……
我还是get不到黄人为什么要替毛爹破防www 马修风格也没变还是胡说八道黑遍所有，可能黑美黑德的时候被当作理所当然了叭
这电影明显不是为了让我们看枪战场面而自嗨。紧凑的情节，讲究的画面（昏暗中的质感-考验投影仪和电视素质），最主要的是导演独树一帜的作品风格。从片首女警耍枪的镜头，就能感受到不一样。是我的菜。
严格来说，和国产的2 3分的烂片没什么区别，边玩炉石边看都嫌浪费时间 懒得说更多了。。
如果没有熊孩子剧情线，纯恶搞或许能好看点。彩蛋算是德国影人聚会吗？八月也不像列宁吧，casting过于神奇了。还有如果说DB演的是泽莫我也信。
影片侧重于枪战场面，对犯罪事件的前因后果描述不到位。
还不错，开始设置了悬念，结尾的反转再反转很精彩。
没有上一部领袖水准发挥的好 最好的段落竟然出现在一个半路杀出来的杀手身上…两位大男主站着就把钱给赚了…
看了半个小时差点放弃，除了女警察，其他警察是不是过于废物了~神经病杀手令人印象深刻。
爽片，骗子和杀手的剧情设定不错，动作戏也好看，感觉差一口气，可能张力不够，应该可以拍的更好看。
这种系列片最怕的就是为系列而系列，因为第一部大卖就开始拍续集，最后的收场一般都不太妙……这部就很枯燥了，为了传奇而传奇，各种瞎编……刺杀妖僧拉斯普京的那段打斗是本片唯一亮点……
这剧拍得有点不符合逻辑？警察局里面坐着个陌生人，几个警察躺在地上，刚进门的警察居然不掏枪还问陌生人你谁啊？陌生人在警察局里面杀警察像在闹着玩，边嘻哈边杀人。。。。。。
有多喜欢第一部，就有多讨厌这部前传。据说后面还有至少两部“王牌特工”电影，我直接绝望了。首作一些有趣的地方并没有什么延续，黑科技道具早就在预告片亮相了，动作戏亮点不多，纵观全片仅有拉斯普京“坟头蹦迪”处尚可一看，结果往后一看还有一个钟头的时长。整部电影风格混乱，像是片段的拼贴。破解阴谋愚蠢恶俗得像70年代的异域探险片。本来以为是主角的儿子突然就领便当了，他的成长线是正剧风格。故事衔接让人摸不着头脑，总之就是硬编故事。作为主角的老牛津说了不少殖民主义的坏话，结果还是让一个黑人给他当牛做马。戏说历史部分令我感到不适。我是个共趣小鬼，因而对抹黑列宁的彩蛋感到相当恶心。这也使得本片从两星片变成了一星。希望这个系列不要再拍下去了，至少不要拍历史。美帝的文化霸权实在是怕了😨
算不上特别烂，但也绝对没多好。搞笑元素融入得很突兀，前半段几乎看不下去。后半段的疯老头杀手相对是亮点，倒数四十分钟到倒数十分钟内的半小时动作戏节奏还行，不想浪费生命的话只看这半小时就可以了。
这个警局是离室内有多远，郊外吗？啥啥都孤立无援的，里面的人物其实性格都很鲜明，最喜欢最后俩人同时收听那首神经病唱的歌。
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