小时候看过太多遍,现在剧情还能清晰地回忆出来
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
一个心怀梦想不肯去死的乐手,一个拒绝出生气死无数导师的婴灵,难为编剧团队想出这么棒的人物组合,化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落,对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我?”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了,可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
仿佛在说,只要你努力就能成功,如果你没成功,就说明你还不够努力。
亲爱的,爱就是我们的生命
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
挺失望,首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草,无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教,而且强行反转完成偷懒的升华,鱼和海洋的比喻最后没讲清楚,海洋里的水是海洋,但你得告诉观众什么是海洋的水呢?片子想说艺术需要回归生活真实感受,但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
小鱼:我只是水里,不是大海呀。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility,最後原來是「活著真好」,通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的,面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
技巧埋得深,意思出得浅,意味走得远。那三分钟的升华段,归拢一生为一粟,太惊人了。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
适合成年人和抑郁症患者观看,活着可以不为了什么伟大梦想,为了生活里的琐碎小事儿一片吹落的叶子一片好吃的披萨也可以勇敢美好的活下去~七分治愈三分致郁,温暖且丧
皮克斯稳到可怕,继《寻梦环游记》的亡灵世界之后,又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界,概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西,体验平凡,认真去对待人生的每时每刻,这才是生命最完整的意义;是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全,是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳,以及93届奥斯卡最佳动画长片。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
(没想到迪士尼这次会致敬毕加索,这是动画人的 Spark 吗?)
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
真正杰出的电影仿佛是一道时空门,当你走出影院时,感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西,但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲,在离开影院后,这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系,因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好,正如另一句台词所说:“I’ll go with you…as far as I can.”
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