还不错的动画片吧,故事还算完整,一切都在预料之中~
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
非常的简单流畅,欢乐,核心思想很传统(突破刻板印象,向善),反转都是定番,演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的,不过很明显动物外形的就是故事主角。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
少年的心事是永远的故事,成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀,教你做爱是让你展望未来,想拍电影,是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神,又洞察复刻了阿黛尔的欲望,可他终究是懦弱的,没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向,才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲,成长那些事,都在意大利的海边那不勒斯发生,随着开往罗马的列车远去。
似乎是少年成长故事,全场百分之八十都是老年观众(你瓣迷影口味重哦)
水准倒还不错,除了人类和动物数量比例有点怪以外,剧情走向都挺好的,几段打斗和盗窃场面观感也很好。 黑人科学家那好搞啊哈哈哈
场内20多人吧,从一开演我就发现不对劲后面,背景也都在动物的前面,边缘都闪啊闪的...看主体的时候就觉得字幕是双影...换了自带的眼镜他家眼镜都一样...只有闭一只眼睛看2d的才好了。我确实几个月没去电影院了但也确定不是我的眼睛出了问题,所以一直无法进入剧情..实在忍不了出去找人了。她给我换了一个眼睛还是一样。然后我说是不是机器有问题。她说我打电话问一下。然后我回座位了,半分钟以后,好了....一切都完美了......该立体的都立体了...然后我下去告诉她好了,她说机器要调一下。哼我就知道。我说你看他们都不反映~指指台下那些人~她说谢谢
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
反转结构层层叠叠。
流畅的爆米花,三星半。(欧美这类爆米花动画,我看过后一周内就会忘记剧情)
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
救命!太太太太太太好看!每个动物都要欠打太可爱了!剧情也很精彩!!!!怎么会有这么好看的动画片!!!家人们冲啊!!!不看后悔一辈子!
特么真的有人能复活费里尼,嫉妒他的才能和审美
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头,结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟,笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了,tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗?!你就给我看这个???这不是往伤口上撒盐么?虽然人物塑造主观滤镜略重,但不影响杀伤力啊。。。
标准套路的动画(褒义),大盗集团各有所长分工明确,最大的好人反而是最大的坏人,一见钟情,反转再反转,毛茸茸的动物。把这些经典的元素和桥段做好也是一种明智的拍法。食人鱼情急之下开嗓大秀歌喉那里有笑到。
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》,意大利只属于他,他也只属于意大利。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
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