问姓惊初见,称名忆旧容。
像真嗣一样,当你开始理解碇源堂的时候,你就不是个小孩了。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
おやすみ
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”,这个结局足见庵野心态变化
前半段太甜蜜了,后半段看得我头疼,分个手磨磨唧唧的,导演还是被限制了发挥啊,应该是,村花醉酒后出轨社长,心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑,在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己,但是又舍不得苏打的美好,后来被苏打发现村花的异样,苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合! 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋,一下一下,把社长的脑浆砸了开来,流了一地,被发现的村花有些惊慌失措,看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声,苏打敲完社长脑壳,冲过来一把捏住村花的脸,狠狠的吻下去,同时双手不停的掐住村花的脖子,一点一点,直到村花脸色变紫,窒息而亡,“爱意洗带路”我爱你。
细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
さよなら
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
其实从《真心为你》之后,重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受,之后的味道,我吃不太下去。
真嗣 恭喜你长大了。 就算大家都在逃避 但大家也都爱你啊。
只看得出来他们是真的不想再拍下去了,而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局,真是不能更加烂俗,一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了,但下一代的叙事真的诞生了么?
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
到了相处的末期,不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆,那就只能分开了,因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来,都会是令人感激的存在
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved