Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
后劲很大，喜欢韩寒风格的你会觉得是最佳的一部，我很喜欢，我们这场都是等电影黑屏了才离座，我准备二刷，刘昊然，有点爱上他了
刘浩存和刘昊然本来可以有一个光明的未来
②含腾量不高，加在一起二十分钟左右，但笑点很多。
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
真没大家说的那么差。“欢颂 希望你以后住的每一间酒店房都是含早的”，这是韩寒式的情话，虽然有点土气的幽默劲儿 但起码是深情的贴近生活的。还有沈腾抱着刘昊然说的“希望你以后不要活得像我。”当搞笑的人儿都开始认真了 很难不被感动。还有跳下海游泳的时候他们开心地喊“我是车王”、“我是海王”“你们都是王吧！”这些文字小游戏也是他的小把戏 我觉得总比屎尿屁的无厘头要有趣得多。还有刘浩存 你们可以说她演技不好人品不好 但不能否认她是真的好看 别多让她多说话 好好在电影里走走笑笑也是养眼的。关于飞跃什么江什么桥 关于车 关于梦想 韩寒一直隐晦 没关系 纯当一个搞笑片剧情片来看也能给个3星。
“吃了那男孩一整年的早餐”，这个主线在电影里的呈现感觉少了点什么......在日常生活中听起来很浪漫，但电影里体现不太出来......
大过年的这些贺岁片能不能做到起码的一点就是“不要让观众在电影院里如坐针毡”啊……
表达的是什么我不知道，但看出来只有耍帅和泡妞以及自负与命运的嘲弄
后劲很大，喜欢韩寒风格的你会觉得是最佳的一部，我很喜欢，我们这场都是等电影黑屏了才离座，我准备二刷，刘昊然，有点爱上他了
10分
哎 故事散乱 主旨不明确 最后剧情还狗血
青春片还得看台湾。突然的彩虹糖非常惊喜哈哈
真是很久没有看过这类电影了，印象最深的是片尾的火车，有些意思
女主不太好看。
整体云淡风轻，局部细节又很用心。十五年后的自己会成为什么样的人，，要从现在开始自信且自爱。
电影中间就知道一定是误会 一开始以为两个都爱校花。很快答案揭晓。好想吃饭团哦
在国外的深夜，坐在看完电影回家的火车上，和阿耀的孤独有很强的共鸣。
韩寒还是只有一部飞驰人生是完整好看的，写书就是意识流，拍电影几段之间也没有什么承接，以前拍后会无期这种乌托邦式公路电影没有放大这点，现在发现每一段独立的故事都太有表达欲了，看完整部电影不知道他到底想表达什么，最重要的是，韩寒的人生本来就很顺利，他根本就不懂我们普通人的悲惨，用死亡、车祸来表达悲惨都是不入流的做法，很难带入和共情，一个理想主义者想象出来的现实主义，只有那么一段大船袭来，漩涡带走了前半段故事热闹欢喜的氛围，好像触碰到了一点儿这个故事的内核👉🏻小渔排怎么妄想征服大海呢？
那个时候碰到喜欢的人会自卑会没有勇气会猜测会假意祝撮合她和别人会说服自己，会遗憾但是仍然有很美好的回忆啊
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
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