被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
确实熟悉，熟悉的地方熟悉的角色，简直是生活的复刻，老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处，我呢，殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
人物太多显得臃肿，比如送葬者五个人像是坏逼，结果就是群卖鞋的，两个主角的故事还没讲明白，就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚，前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
#PYIFF 看之前对片子不太了解 看的过程渐入佳境 长镜头＋松弛的表演＋阿兹海默症话题 最后超现实来的有点晚了但总算是等到了 想起来哈内克的《爱》低成本加一星鼓励。
动画效果做得再好，没有一个好的故事作为内核始终是不行的，真的是个泡泡
#3rd HIFF# 展映-万象中国。前3rd平遥WIP+4th平遥观众奖。7分还是4星鼓励一下。老夫妇俩还挺不错的，导演的长镜头设计是很下了一番功夫，室内调度很有些罗马尼亚电影的味道（[雪山之家]这种小空间长对话脉络上的），高中教室那个场景估计是导演得意之作了。片尾那个费里尼+塔尔科夫斯基式的梦境其实有点蛇足。好奇的是，这个片子明明是个东愁式的工厂退休职工的指向，底却是个颓败乡村。以及，实话说女主角如果能cast到赵涛老师就完美了。
三星半，作画很精致很过瘾，音乐很好听，就是故事漏洞不少套路也多，一则现代人鱼寓言，但是男女主对彼此的牺牲和贡献不怎么对等，诗粉身碎骨也换不来与响的厮守，凄美又令人唏嘘
音乐是真好听，画面是真好看（有些掉san画面除外…）剧情也是真一般✋
符号感很强，和前段时间看的《爱》很像，值得一看，既真实又深刻。电影里不乏超现实场景，印象最深的有父女俩在雾中拉手（这一段个人感觉不是非常必要），死后世界（这段挺不错，尤其是悬空打麻将），结尾在水里躺着（有点致敬老塔？），还有两次真假难辨的扔球男孩
一星给制作，一星给音乐，还有一星是让评分不至于太惨😂
画面很美，但是剧情就真的跟泡泡一样虚幻空洞，老虚你学谁不好学新海诚（也不能这么说，新海诚至少比你有诚意。。。。）
虚渊玄是被绑架了吗怎么写这么老套的故事，看得我疯狂皱眉🆘
灾难下的东京跑酷少年和带来泡泡的人鱼少女
女主爱情的副线是败笔，大败笔
#3rd HIFF# 展映-万象中国。前3rd平遥WIP+4th平遥观众奖。7分还是4星鼓励一下。老夫妇俩还挺不错的，导演的长镜头设计是很下了一番功夫，室内调度很有些罗马尼亚电影的味道（[雪山之家]这种小空间长对话脉络上的），高中教室那个场景估计是导演得意之作了。片尾那个费里尼+塔尔科夫斯基式的梦境其实有点蛇足。好奇的是，这个片子明明是个东愁式的工厂退休职工的指向，底却是个颓败乡村。以及，实话说女主角如果能cast到赵涛老师就完美了。
对比老虚的鬼哭街和沙耶我实在不相信这剧本是这样一位人能写出来的，情节有点俗套枯燥个人有点遗憾不解。
哎，生活的无奈还是拍出来了，可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
3.5星。总体来说，影片是一种渐入佳境的状态。写了阿兹海默症给一个家庭带来的惨重的痛苦，也有引发观众对生老病死的思考的东西。不少可以引起共鸣的很真实的场景。给片中表现情欲的场景和台词好评！给饰演夏建国的演员张鸿敬优秀细腻的表演好评！给超现实的结尾好评！
WIT Studio可以改名TWAT Studio了，从国王排名开始搞的都是什么鸡掰。爱的战士这是写了剧本结果找不到然后随手拿了1989迪士尼小美人鱼的剧本交上去的吧。哪怕把钱花在credits里轮播的二三次元ppt都要好过什么鸡掰跑酷啊，另外广濑爱丽丝是真的吵。
里面好多面部特写的画风都特出戏，油腻的像十几年前的galgame，另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
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