本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
太想念剧场了。本来看到简介的时候很疑惑,这么现实这么像新闻报道的故事用音乐剧表现不会很奇怪吗,看了以后震撼又感动。歌曲、表演、编排等等都很好,原卡官摄很好,要是有机会看现场就好了。
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
有时候也需要一些温暖的鸡汤,真情动人。对灾难的讲述切入点很特别,技术上很强(卡司也太累了吧)
世界上有这么多优秀专业的创作人士,我平凡得就像一棵草☹️
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
无惨这个角色还是可以好好挖掘的;原来现在节奏已经比当年好多了,还是一次性看爽
因女机长的独白而入坑。前阵疫情的额济纳旗小县城,和剧中的小镇多么相像!
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版,北京下了初雪,我躲在被窝里看这部剧,心里充满了对舞台的向往,然后情不自禁地流泪,至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它,绝妙。
第一次感受到了舞台剧的震撼,这还是隔着屏幕的感受,在现场的话,非常幸福了!
Who doesn’t want to be an islander?
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
不同风格的一部音乐剧,官方影像音效好像做的有点问题
在恐怖主义袭击全球的环境中,来自一个陌生小镇的温情和善良简直让人倍感温馨动容,人性多么糟糕,人性又是多么美好。20年后,在全球矛盾越发冲突的当下,仍在疫情中挣扎的我们同样渴望着这样一抹来自远方的温暖,来自每个人的友好与关怀,尽力给别人带去力量吧。
很好看。所以致埃文汉森真的不该出电影,而是出原卡官摄,拍成电影砸手里了吧…我都不想去标星…
真人真事改编的歌剧,主题很棒,但是单就故事性来讲有些平淡了,令人并不内心激动,歌曲也就还好,分三次看完了,看得有点困
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
女机长饰演者的姬气真的溢出屏幕惹…她说台词有丈夫和孩子的一瞬间让人好出戏lol
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
挺有意思的舞台剧 没有过于繁复的道具把舞台利用到了极致 和总统那部不同 这部视角主要集中在多辆飞机被迫降的小镇 居民们和乘客一起共渡难关 在这几年的疫情中 去回顾历史上的重大灾难和人渡过难关的勇气也是对当下的一种鼓励
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
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