故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
就电影而言 有些拖沓 我们共情的是电影之外的事物 性别歧视 学术造假 舆论导向 政治手段 等等
媒体确认真相,警察执法,社会还会向着更好的方向发展吗?
电影不错,但是短评里一顿疯狂赞扬印度制度的,不知道为啥不移民去印度,按说就算当不了高种姓,应该也不至于沦为贱民,“至少那个国家的人民有尊严”嘛
最后又有一个故事线挤在仅剩的时间像个毛线团似的塞过来,直接降了几个点的评分,不过前面依然水准之上。
两类内容合并成一集。弱小不代表不被看好,拥有坚定的信仰和内心,能够在其他人的帮助下成就事业,而善良温柔的人也愿意成人之美。曾经的友谊因为能力成就的差别而疏远,是留着怀念过去还是互相迁就成全,热闹却不代表不寂寞,真正的友谊即使长时间不联系仍然是一见如初。唤石者的努力,三筱的故事,一部是信念,一部是情谊。
多层反转,谁还不是个工具人呢?
解决提出问题的人,所有阶级固化的体制下都有肮脏的政治和血淋淋的尸体
几个疑问 学生会主席煽动的动机
热评第一有点意思哈哈哈哈。可是哦问题大家都知道又有几人愿意又有能力改变呢?大概最终是视而不见见怪不怪了吧。
印度电影的节奏真的奇奇怪怪…最后的落脚点太大了,反而减分,种姓制度和政治腐败这种社会大问题戳到了又能有多痛呢,反而是即时正义的概念更吸引我
虽只有短短两章,仍如沙漠中的清泉。在漫长岁月后,夏目与田沼似乎进入了成人的惆怅,而妖怪们面对生命的起落与无数转瞬即逝的缘,“心情其实过中年”。
涉及面广,女性,学生运动,黑社会,私刑道德,媒体舆论,种姓,毒教材,政治大腕。但是我觉得伴随着这种程度的反转,前面讨论议题的力量就被相对地削弱了。
"我们都是傀儡 在这个世界上"
能拍出这样的电影并且让其通过审核上映。我看到了他们的希望
就是媒体的夸大,但是这时候又深思,虽然说ZZ这种不是凡人能理解的,媒体有坏有好,那么如何在公平的情况下监督媒体,这个也很需要深思一下。
律师是阐述的是不是就是真相 他哪有时间做那么多功课
太精妙了,片中每一个人物都是一枚随波逐流的纸片棋子,不停地被分解和建构..仔细看就会发现片子里象征世俗正义的那帮人,说到底不过在履行自己的道德和权益——因为本该如此;反叛道德秩序那帮人也在行使自己的价值和权利——因为全世界的人都知道事实上就是如此。眼看着周围的邻居们思索思索再思索—创造,我们也惊呼要增强民族自信,柔和一些——喏,折中的温暖现实主义。而那些只能隔海相望的这帮电影朋友,脸上带着兴奋的潮红,惴惴不安地沉入剧情,朝着我们想都不敢想的刀刀见骨的现实主义失控驶去..
砍过树没有?我砍过。
最好的办法是放弃连根拔起的荒唐念头,用锄头也好,大斧也好,把树根的主干切断,挖出最大的隐患,而那些残根在见不得光的地下,得不到养分的输入,也会慢慢腐烂,最终成为泥土的一份子了。这样对将来另起屋宇也好,松土种菜也好,不会产生大的阻碍。
其實小短篇可以留著做TV動畫啊!第七期不來一發嗎!難得的大銀幕如果能出的場名取之類的長篇就好了QvQ
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