有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么，民众该死死该伤伤，真的李云龙都比你有用！
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
1.电视剧导演就是电视剧导演；2.导演该不会喜欢《八百》吧？？上个世纪的主旋律英雄片拍法还在用；3.这可能是我看过的蝙蝠侠里最像人类的一任，贝尔本人就没那么像真人以致于他的蝙蝠侠的逆境似乎只是训练的一部分，只会让他变得更强，五方长了一副更有可能被击垮的皮囊；4.故事并没有更黑暗，但屏幕确实很黑；5.有理由相信导演玩过2077；6.不看也行，有些情节甚至给我整乐了。
第一感觉是非常的扎实之余，也不乏与以往漫改电影相比新的东西。
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
导演对于类型电影的玩法实在太熟练了，剧本也算扎实，用推理的方式推进故事，一步步到对立的第一波高潮，然后在结局的大高潮，实在让人过瘾，这是扎实的一面，会觉得好，但没有叫绝。叫绝那一面是新出来那部分。最后的BOSS战，BOSS被虚化了，代替的是那波粉丝，这是人性绝对的黑暗面，也是相比以往会现实很多的感觉。而英雄的诠释上，也很不同，英雄不再是挡避危难于未然，而是就让危难来吧，但之后更重要的是对彼此伸出的手，这双手就是一位位英雄。某种意义上，英雄和罪犯都被虚化了，代替的是人性两面的对抗。爱情线非常美，战乱下的爱情，用不挽留表达着对彼此最深的留恋。
超喜欢这种暗黑风格的超级英雄电影呢！配乐简直是太棒啦！能给电影的悬疑感至少加一半的分！帕丁森演的还是很棒的，至少在表现自己从小而建立起的信念在一瞬间崩塌时的感情变化这方面，还是很棒的！还有电影票上说有彩蛋，然后我等了十几分钟！结果就只有一句话！再见！我差点吐血了！
衰败的都市以及失落的人心，和现在的世界有着不可言喻的相似，而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应，这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
摄影很有风格，其余真的不行，每个形象都不三不四，所有人一直在叽叽呱呱，主要转折点莫名其妙，惊悚桥段多少令人想起低配版电锯惊魂……
还有，这样的设定，就把姥爷不愿意杀人和破坏法律的正义感，拍得无力切可笑。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
好看得要死！！才看了10分钟我就开始后悔，为什么当时自己不排除万难去电影院里看！呜呜呜新冠病毒你还我电影院啊！真没想到罗伯特演的百特曼可以这么迷人！高大却脆弱，强壮却疲惫，明明是那个唯一能拯救所有人的人，却又是那个最渴望被别人拯救的人。这该死的矛盾感，永远能戳中我。构图布局打光镜头配乐独白，everything我都爱。这也是我第一次觉得哥谭在如此肮脏黑暗的同时，也美得惊人。笼罩一切的雨夜，俯瞰城市的黄昏，行色匆匆的人们，灯火通明的高楼。别说布鲁斯，就连我都对这里有些念念不舍了。这一版的猫女和谜语人我也好喜欢，前者危险又果断，后者真实得有趣。一定要给爷拍第二部啊，我要去电影院里看！
嗯，篇幅太长，影响观感。新侠还可以，帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
三星半吧，还是更喜欢诺兰的版本。说实话，如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点，他的信仰崩塌又重建，可能还有点新意，事实证明，他父亲还是个正人君子，我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
环球粉丝：？
徒有其表的视听，一个挣扎迷茫的蝙蝠侠，说话还这么装呢？看笑好几次，”啊！我从没想过我还能感受到恐惧…”，你确定这叫恐惧？请重新定义恐惧…办案时耳聪目明智商在线，找父亲往事之谜却变成复读机，是面具遮住了眼睛所以只会说说说么？
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆，就很爱（毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~）
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