被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
莫名想起《夜以继夜》。之前在平遥一天天被新人导演电影所支配的无聊感又再次体会到了。题材非常棒。冗长无趣，剧情乱，摄影差，气氛无烘托，误导的地方太多了。这个男主角得奖是认真的吗，演技在哪儿。见到贾导很开心，实在没想到已经过了2年了。看完短片很感动。
没有想象中精彩，但我永远喜欢真实浓郁的烟火气
其实大部分故事选材都很不错，但剧情太弱了，很多故事都没有前因后果，都是老套路。齿虫的故事不错，但又走了丧尸片的老路，招魂吃人的很对我的点，但最终还是老套路。看个乐子吧，看完之后没啥印象深刻的。
4：一体（招魂）
密室逃脱、谈恋爱、塑料人和冥婚还挺有意思。
还行吧，故事实在有点无趣了，有些特效还贼出戏……就是里面帅哥美女倒是蛮多的，也就看看脸，部分小故事真的看的我从头无语到尾
故事太短了而且有点弱智了。恐怖效果没有发挥出来。
看到第三个看不下去了 2022年怎么还有这种没有新意的电影 老套的过头
我郭的奇妙物语系惊悚短篇都不止这个水准了，望邻国好好卷一卷
可以消磨时间看看，咋会有这种超级大拼盘恐怖片
好多单元太过了，如果在中间停止一定不错，结果又是丧尸又是吃人杀人的，没意思
故事有点太多了，也就变得有点碎，其中有些的创意还可以，整体执行都一般。
“齿虫”看的好疼。。编剧是个有生活的人，被牙龈痛支配的恐惧表现的淋漓尽致。开头处摄影机前外罩的口腔内部画面好评～独特视角仿佛寄生虫窥探着外界。遗憾的是不免俗套的还是走向血腥僵尸类型
杀人藏尸后车厢，罪有应得。
其实大部分故事选材都很不错，但剧情太弱了，很多故事都没有前因后果，都是老套路。齿虫的故事不错，但又走了丧尸片的老路，招魂吃人的很对我的点，但最终还是老套路。看个乐子吧，看完之后没啥印象深刻的。
又是一部拍摄导演自身成长环境的电影，可能很多小成本导演处女作都会从这里开始。影片中要拆迁的大厦让生活困顿的人们更窘迫，连看病的钱也筹措不出来导致父亲截肢。这样的岁月也并没有把年轻的男主打倒，这是我喜欢导演处理手法的地方。依然乐观，依然有笑容挂在嘴角。
很喜欢前面三人行探索城市的部分，青春洋溢，活泼生动。以为能继续跟着他们在白楼穿梭，看朝气在迟暮里发散，但<三人成行，一人落单>或许也是这成长挽歌的一部分吧。这终究是导演个人对记忆和情感的凝视，白楼已倒，倒影依存。
纯都市传说的恐怖故事集合。没啥逻辑的恐怖，也没什么主题和剧情，正如题目那样，都是一些传说中的恐怖小故事。好多妹子颜值都不错，拍的也挺精致，有惊吓无惊喜，也不失望。没事的时候可以看着玩玩。
《韩国都市怪谈》导演洪基元，首部电影长片，呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功，令导演在本片的发挥上，有着更为惊人的表现力，和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现，高度类型化的叙事方式，部分短片虽良莠不齐，但看到了主创们的努力，在影片对现实的关照上，希冀有一些现实向的启发，虽然这个目标，从呈现结果倒退上来说，有些差强人意。但从影片完成度上来说，的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等，短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS：导演选角能力还是蛮出色的，男演员群体的颜值都很在线，代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上，不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上，韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
短平快，细节是不能深究的了，分段式爱好者还挺能接受这节奏，虽然是可以做得精细一点。
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