被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
IMAX粤语场。陈木胜导演用这部本不该是“告别作品”的作品向大家宣告：他依然是执导港产时装动作片这块的佼佼者。某种程度上和去年年末的《拆弹专家2》很相似，但是本片相比前者更专注于体制内的妥协与冲突(不像前者在最后将格局做得很大，这部自始至终基本上都集中在甄与谢角色间“留在体制与离开体制”而造成的戏剧冲突上)，尤其是许久未在大荧幕前这么让人感到惊艳的谢霆锋的角色的暴戾更是加重了全片这一主题上的力度。文戏部分群戏有些垮，不过陈导不愧是最会拍谢霆锋的导演，反派“阿敖”这一角色塑造得非常到位；而甄家班的动作设计在此类时装动作片中更是信手拈来，最后甄同谢的一对一搏斗在致敬《杀破狼1》的巷战基础上加入了不少新的创意。最后，陈导一路走好！R.I.P, Mr. Benny Chan.
合拍片里的内地女演员通常都是花瓶。动作戏很精彩，只是剧情依然有漏洞。宇宙丹带着主角光环所向披靡。港产片的反角最令我印象深刻的是《新警察故事》里的吴彦祖，这次谢霆锋也有点那种味道。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
纪念在天国的陈木胜导演，您的新警察故事是影响我最深的警匪片，也是我最喜欢的一部电影。
好久没有这么爽的港片了，虽然还是那套路，但是动作戏精彩，谢霆锋连演反派也这么帅，绝了。可惜没有陈导的下一部作品了，致敬陈木胜导演。
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
火爆的动作场面+兄弟情谊是陈木胜的代名词，《怒火·重案》似乎想重现当年《怒火街头》的气势，但全部完毕之后更令人怀念前者，总觉得差一口气。总体来说是《新警察故事》+《拆弹专家2》+《杀破狼》混合在一起的感觉。最好看的动作戏是在茶果岭，甄子丹和谢霆锋的最终决战令人乏味，因为已经知道了结局是如何，到了后面已经没有新鲜感了。开头甄子丹与高层的文戏没有下文颇为可惜，但甄子丹毕竟是武打演员，能不尴尬已经算是极限了。谢霆锋看上去有种小丑+张晋的感觉，但表演有些许空洞，人物没有丝毫的感染力。也许我这种观众应该是比较难满足的吧（笑）。R.I.P陈木胜。(3/5)
无语凝噎，说不出话来！已经准备好二刷的票了。陈导在这部遗作里表现出了从影生涯的最高水准！游走在黑与白之间的灰色人物，一场雨夜的奇妙捉弄，两个走上不同的兄弟，一切充满了港式江湖的味道。反派虽然下手狠辣，目无法纪人性，却是被真正手段肮脏的上级逼得走投无路，是在一朵在罪恶和血腥中绽放的绝美花朵，依然是义薄云天，值得敬佩的。印象最深的三场戏：法庭对峙，南亚贫民窟小巷追逐和下水道戏，光影斑驳的教堂里的搏斗。最后身上布满红外线狙击枪的粉红光点，灰尘浮动下朦胧的圣光打在邱刚敖的身上，那一刻宛如一尊怀抱基督的玛利亚，在痛苦和罪孽中走向皈依。陈导的激烈火药味中饱含着对这个黑白颠倒的世界的愤怒，还有那绽放于血海中的恶之花的迷人炫目绝美。（小声：陈导对小谢肯定是真爱，拍得太太太绝美了！）
这种片我一般不看结尾部分，不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
香港电影还是太实在了……放在内地，这个剧本注水扩成二十集网剧，各方面制作水准都调低，找俩年轻甚至不必会演戏的男演员，加点财富密码的感情戏，观众嗑生嗑死，能赚现在多少倍，唉。谢霆锋太突出，主要矛盾太憋屈，从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己，但越临近结尾越舍不得，毕竟今后这样水准的也看不到了啊
加完班看个晚场真的感受良好，有非常实的动作场面，还有超级丹的身手，以及谢霆锋的脸，陈木胜对观众一如既往的友好，没有晦涩难懂的表达，一切都是直给的真诚。另外希望大陆的男明星多跟香港帅哥们学习下，吕良伟60多了颜值永不掉线，林国斌也几十岁不怎么拍戏了身材也好的一笔，动作戏还能真打，但是大陆的男明星既不健身也不保养，团队只知道多要妆化费，入型入格不能只靠造型师啊喂（最后跑偏了不好意思
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
看正片之前看了很多感人的访谈，都在缅怀和称赞陈木胜，但就事论事，6分，两个男主，一个过于说教，一个过于反教，全片最出彩的对白也那句“你们像送殡多过送信”，就连最后一幕的死法也特别刻意，为了配合谢霆锋向后倒下去的动作，也要在圣母雕像的背面装两条钢筋...
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂，这种不计代价的惨烈一直是港片的优势，能给观众传递出痛感，一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性，上级成了背信弃义的代名词，权贵更是鼠目小人的嘴脸，谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈，而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
这部片子，几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中，味道对了却拖沓了些。其次，感情输送似乎出现了问题，反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象，突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象，到底哪个让我更不适，但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了，而且主要矛盾也不在他们那，电影尽量不着重那些恶兽，而是所谓的正邪双雄对决，愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的，正如当下，但没有
熟悉的港片味道。剧情确实还是有点俗了，但是拍出来的整体效果很好。追车戏惊险刺激，甄子丹勇闯贼窟的场景像是《追龙》，最后教堂的决斗戏像是《杀破狼》，残忍、极致凶狠，却又让人看得血脉喷张。街头枪战戏有点混乱了，最经典的画面就是谢霆锋扔手雷，有点《小丑》的风范，帅酷邪魅的很。所谓的“怒火”应该是有两种意思，一种是谢霆锋一伙前任警察被冤进牢里的心中怒火，一种是甄子丹认为的自己坚持的法律正义。一个词，两个字，说一句“没有”就可以让5个警察回归正常生活，可是他却选择了说“有”，是坚持做自己，是无奈，但也是做人不够圆滑。最后他自己也承认了，这个世界并不是非黑即白，也有很多灰色地带。为了一个穷凶极恶本就该死的贼，害了自己5个兄弟，后来又引发一系列报复事件死伤更多人，所谓的“黑白正义”真的值得吗？
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
影片角色塑造有很大的问题，阿熬所展现出的明显是反社会人格，无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号，还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩，最后一场打斗全片最佳。
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