被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
白开水一样，平铺直叙，没滋味儿
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
还是有太多塑料道具感，还是有太多垃圾雷同抒情转场情节(尤其是到实验室取受精卵)
电影像王朔的小说一样，从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
除了女主，都挺好，后半段有点拖沓了。前半段那种老式生活的描写复古极了
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度，不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样，这一部也是，非要弄这么大跨度的故事，到后半段不知所云，观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
感觉两个小时的片子像两个导演拍的，前一个小时质感很好，剧情和智商人物逻辑都在四星的线，后一半像拍到一半没有经费了开始拉干细胞企业的经费成了大型干细胞广告，剧情和人物关系往无厘头的方向发展一直拉垮到收尾。换个名字和剪掉中间大幅讲干细胞的部分其实会是一部质感很好的作品。有点可惜。
离别才是永恒。
看到一个小时的时候我真的有考虑离场，前面真的是太流水账了，但是我忍住了（很大原因是因为李婷婷吧😂），从出国后开始全篇的基调就开始变了，开始讨论“生命”和“人生”之间的关系，即使生命得到了永生，但人生依旧只有一次，有的事情做了决定就不再改变，有的人一旦错过了就再也不会回头
迷影细节特别多 周星驰9527 《这个杀手不太冷》Mathilda造型 哈利波特假死的国王十字车站 等等等等 票友啊导演
中间那一段医学故事真的很突兀，全片也真的很感人，但对本人而言，缺失一个真正能打动人的细节
失去珍视记住的是何物？我甚至不知他究竟爱谁
不知为什么，特别喜欢这部电影，从两小无猜，到两个命运不同的人生轨迹，直到后来如奇幻般的命运挣扎。“他好的时候，我不用在。”这是需要多么了解一个人，才能说出这句话来。
第二：研究出这么伟大的发明？逻辑问题来了，你说男主因为怕副作用不敢公诸于世吧，他又问女主想不想长生不老。但……只问了女主？这难道不违背了毫不保留传承他知识的老教授的初衷吗？索性“研究”就是为了让自己长生不老？这种男主人设好恶心…另外，视觉变慢的设定的意义是啥？
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
我去看了，我给前半部分打三分，因为几次都落泪，那种生离死别擦肩错过的感情太让人感动，但是实际上你换算到自己身上，遇到这么一个男的，他是你童年的唯一寄托，但是以后你跟他失去了联系，你凭着小时候的约定来到了北京，你看到他过得很好，还考上了有名的大学，自己只是一个不入流的歌手，而这个人只是冷眼看着你，关心着你，却从来没有任何实际行动说要跟你在一起，他看着你去卖笑卖身，都只是冷眼说，这真是你想要的吗？还没有说要跟你在一起。他看到你拍了一部以你的生活为原型的电影，但他都不敢去看。他看到你跟一个不适合你的人在一起，但他什么都没说，更别提想跟你在一起。这样的人你想要吗 (´°Δ°`)(´°Δ°`)
这？？？开始以为是爱情故事，后来以为是干细胞宣传片，接着变成耶稣殉道，最后竟然是个奇幻片？？？？
开篇就带着本杰明巴顿既视感，前半段靠着一丝悬疑撑着一丝好奇，不想后面急转直下步入魔幻超现实主义，编剧的构思完全没有撑起来。所有女性角色（包括丁老媳妇）性格趋同，一个大飒蜜不够，都得是大飒蜜。少年女主到成年女主的气质完全割裂，从清新脱俗一瞬间变得俗艳，没有任何铺垫。男主的转变倒是有层次，前段还算循序渐进，最后非要快进式猛洒狗血。
片名很容易让我联想到《本杰明奇事.》，也有人说是结合了《阿甘正传》，我也发觉哦。
重要台词
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