旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
嘲讽力max的演技对飚好过瘾,看克鲁兹演的女导演戏弄各有槽点的男演员也好过瘾。
75/100一部rivalry,自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子,被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧,演员表演占上风,但剧本一般般,特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意?只要问题没有受到广泛的关注和反省,就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品,步骤再多也只是社会的基本症结,庞杂但无人在意,它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时,就是我们最接近毁灭的时刻。
有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
导演在每一个小片段都在想拍一个主题的讽刺故事,不妙的是弄巧成拙,在电影长片面前这种冗长笨重的结构,俗套的(戏中)戏中戏中戏,无聊2.5/5
我本想直接给五星的,但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始,电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人,一个谈着艺术理念一个扯着商业价值,「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜,都带着强烈的独到风格与个人气场,碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉,可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然,无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」,场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景,导演却对于配乐与声音的运用极致用心,克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成,完成效果好,可看度高。(一个《好老板》+《里卡多》,一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点)
笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡,讽刺了电影奖项,讽刺了电影观众,讽刺了流量派影星,也讽刺了学院派影星。
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合
大的故事设定下,电影展现的情感非常细微和个体化,每个人多少都有点自说自话,却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
戏如人生 人生如戏
2021金馬影展
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员,有趣。
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事,包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺!2022.06.18
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
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