春野一家人住在宁静祥和的小山村，他们的生活恬淡幸福，不过家族成员却各有各的烦恼。祖父（我修院達也 饰）性格古怪，行为乖张，醉心于私动画的制作；父亲（三浦友和 饰）是一位驻家催眠治疗师，他专心工作，无暇他顾；妻子美子（手塚理美 饰）总算暂时从育子的繁忙生活中解脱出来，于是决定重拾餐桌卡的绘画工作。夫妻俩鲜少交流，隔阂暗生；就读中学的长子阿一（佐藤貴広 饰）恋上新来的转校生，他徘徊犹豫，始终不敢表达；刚上小学的女儿幸子（坂野真弥 饰）总以为自己的头颅在不断变大，这个奇怪的幻想让她倍感困扰。
吊儿郎当的叔叔（浅野忠信 饰）从东京回来，为这个平凡却又有些奇怪的家庭吹进一丝生气……
这种文艺软科幻真的很难打动我了，Swan Song的典故是死前的绝唱，这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人，期间也有不甘心，最后释然的过程不够好，克隆人代替人延续了感情，假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒，六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛，得了个二等奖，里面的设定和这部电影一样，看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名，在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
不知为何，这句话很让我动容。
顺便一举拯救当下萎靡的爆米花和超英电影!!
“被人遗忘，是很痛苦的。”
6/10
天呐，实在太过时了，不管是科幻概念还是镜头语言都应该是短片承载的量。APPLE+最近出品的片子或多或少都强调AI未来，这到底是何必呢
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事，引人深思，但后劲不足
阿里还是那么适合如此多层的角色、相比之下就不是很懂Nora的选角逻辑。 Literally透过死亡的过程与自己达成和解，未来感的科技设定除了视网膜成像以外，较剧情略显鸡肋
雖然有無數探討克隆人的電影，但這麼純粹的探討電影真是不多見，幾次以為機構會有陰謀但沒有，致力于幫助男主與克隆人順利交接，節奏偏緩也沒有什麼新主張理念討論出現
构图很apple，克隆所的风格好像《机械姬》里面那个林间house，想想这生意一条龙，跟用户说绝症治不了了建议克隆，克隆人送过去还让本尊留下临终关怀顺带套路下一个潜在用户，机智呀！另外，克隆体的创作设计这些抽象能力和本尊应该不完全一样吧？
没想到有一天我会说出这样的话：蠢萌蠢萌的鲨鱼怪可爱的……
生命走到尽头，该怎么去和生活和亲人告别。女主弹钢琴唱歌那段很戳人。
如果“我”是值得信任的
“我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空”
这部影片从一个特殊的角度，以极简的方式探讨了生命与死亡、何以为人，以及最重要的，什么是爱。
苹果公司制作，一场对科技取代人类裹挟的美化，其心可榷。为什么人死了其周围的人没有权利选择新的生活？这不是死者的全能自恋与自私么。但是转念一想，如果阿珉去世前弄了这么个玩意儿取代自己，我应该不会像现在这么难过吧。但又转念一想，没有人能取代阿珉阿？？？她留下的“人”已经不是她了，又有什么意义呢？我不愿接受一个长得和她一模一样的人，我只想要她。
科技與人倫的壁壘遲早都會被打破，只是現在的我們都還是很難想像，出於為了不讓一個家庭受傷，而讓另一個自己介入，這樣到底是真還是假？是好還是壞？用「延續自我」的方式來讓一切如昨，這是否是我們另一種假意的溫柔？
事到如今，主流娱乐片的发展方向已经很清晰了：既然认真拍片吃力不讨好，索性放弃以前的模式，情节布置和动作设计都不必讲究，只需把感官刺激最大化。但如今的年轻人又不喜欢过于真实的残酷，所以是唯美化过后的感官刺激。主角们尽可以不用有智商，反正别人说起来还可以无辜地表示：我们就是想拍一种莫名其妙的冷幽默。问题是这种莫名其妙既不搞笑也不是很有趣啊。
整个电影节奏其实切个比较明显，用一小小段的故事把它切分开，有点儿电视连续剧的感觉。
这无疑是目前为止整个颁奖季最令人动容的作品之一。金球奖男主入围确定，奥斯卡男主入围预定，看来马赫沙拉阿里依旧稳若磐石。电影从「克隆人」的主题切入，却并没有过多炫目的科技加成（对那种眼花缭乱的东西我们已经审美疲劳了）。看似探索未来，实则在科幻与AI外壳的包裹下依旧是对生与死、原生家庭和父爱的探讨。在生死边缘面对「另一个自己」，究竟该何去何从？一曲天鹅挽歌，唱出的是对生存的向往，对家人的不舍和对死亡的无奈。挽的是人，歌的是情。若换做我们，此时此景，也会很难抉择。不得不点赞马赫沙拉阿里的表演，沉着大气，对人物性格解读充分，对角色的拿捏恰到好处。黑哥男配已经拿到手软了，期待本季能够击败马达史皇加菲小李子卷福等一众大咖，拿个男主扬眉吐气一把。拭目以待。（原来黑人之间的调情，只需要吃掉她一块巧克力即可）
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