《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
坂元裕二依旧高水准
有人感慨爱情的必然死亡,我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头,你会有新发现的。
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的,开头两人相遇和恋爱的部分还好,后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘,尤其最后餐厅的哭戏,苏打太抢眼了,村花也让我get到了演技
我不是文青,我只是矫情。
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
能遇到一个和自己如此契合的人,已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了,才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好,就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了,就很难继续将就下去。是小麦错了吗,还是小娟错了呢。可能谁都没错,只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子(哪怕是租的),有自己的爱好(哪怕很装逼),才可能会有对象的道理。
我不是文青,我只是矫情。
花开堪折直须折,莫待无花空折枝,不要等到风花雪月变为柴米油盐,甜言蜜语聊到相对无言,洞房花烛燃成一地灰烬,此时此刻,拼命爱吧,花谢花会再开,何必死守一朵,恋爱就是寻找另一个自己,聊得来不一定就是爱情,我竟然只是一只工具猫,竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》,还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》,连押井守都现身啦,
生动有趣,年轻时的心动真是千金不换,提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象,却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮,百分百合拍的爱情抵不过社会的规训,女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时,就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗?但是不成为社畜,又怎么维系那些小资的爱好?社会像一个大澡堂,有人迅速地融入其中,有的人就那么溺死了。
为备胎的他俩,最终为自己勇敢走到一起,甜蜜
年纪大了的好事,大概是看这种片子,看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手,其实好好拼死享受爱情的过程就好了,毕竟爱情也会死,只有青春会永生。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现,感情这件事,真的需要刻意的去经营,否则就是平淡,然后疏离。这就是《后来》。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
表现的越多越苍白,无论他俩怎么样我都不为所动。。。
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
就连我这么自以为是的人也觉得男女主太过自以为是,你怎么不随身带一个人杜比7.1呢,要有这么多一样的地方(且不说不可能)才算高开的话,那跟自己谈恋爱就好啦。我的天哪,虽然也很甜,但我真的讨厌这一挂诶。on the top of everything, I don’t like his face, a lot! And his character. On the top of that, 爱情远没有人们想的这般重要,问题不是忘记恋爱的感觉,而是忘记了生活的感觉,因为内核无聊所以走向无聊
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